Proyecto de literatura hispano-inglesa

Ni despedida ni cierre

2009-06-29T19:17:00.005+02:00

Hoy es el aniversario del nacimiento de Manuel Altolaguirre, cuyo Caballo griego nos ha servido de hilo conductor para los trabajos de literatua española.

Un buen día, por lo tanto, para rematar esta primera parte del proyecto. Y digo bien: primera, porque el proyecto ni se despide ni se cierra. Aunque los objetivos propuestos se hayan conseguido, todavía queda mucho por estudiar.

Es cierto que no lo continuaremos el próximo curso (quizás tampoco el siguiente), pero -parafraseando a MacArthur- volveremos.

Tal y como habíamos planeado, limitamos las vistas del blog a una sola entrada para dar protagonismo a la Aguja de marear.

Muchas gracias a todos, y hasta muy pronto.

I. Presentación del Proyecto.

Vídeos.
Podcasts.

Comentario de la exposición.

II. The twentieth century to 1950: important events.

III. All the writers.

IV. Panorama del teatro español de la primera mitad del siglo XX.

V. La poesía española hasta 1939. El caballo griego.

Revistas mencionadas.

Autores mencionados.

VI. English Literature in the 20th century.

VI. 1. Theatre.

George Bernard Shaw.

VI. 2. Poetry.

Funeral Blues.

El proyecto en Puentes al mundo. RadioWeb 2.0

2009-06-24T19:19:00.005+02:00

El pasado domingo 21 de junio, el programa RadioWeb 2.0 (en esta ocasión, realizado por Lu y Marcos Cadenato) tuvo como protagonista a nuestro proyecto: media hora de distendida charla.

Escucha el programa o descárgalo.

Lu, Marcos, muchas gracias por todo.

María Teresa León

2009-06-05T05:56:00.001+02:00

Vídeo realizado por Lucía Gaspar Serrano y María Miranda Muñoz.

Pedro Salinas

2009-06-04T15:30:00.002+02:00

Podcast realizado por Alejandro Díaz. La música que lo acompaña es la Serenade D 957 de Franz Schubert, interpretada por Altschuler-Caplan Duo. Vía Jamendo.

Descárgalo.

Pablo Neruda

2009-06-03T05:51:00.001+02:00

Vídeo realizado por Raquel Aguilar y Jésica García.

Federico García Lorca. Podcast

2009-06-02T06:00:00.000+02:00

Audio realizado por José Antonio Fernández a partir de la presentación de Borja González y Pablo Torrecilla. La música que lo acompaña es Sevilla, de Isaac Albéniz, interpretada por Altschuler-Caplan Duo (vía Jamendo).

Descárgalo.

Gerardo Diego

2009-06-01T08:00:00.000+02:00

Vídeo realizado por Anabel Pino y Claudia Maldonado.

Cubismo y Futurismo

2009-05-31T06:37:00.000+02:00

Vídeo realizado por María José Palacios y Alicia Blanco.

Juan Ramón Jiménez. Podcast

2009-05-30T05:59:00.001+02:00

Hecho por Jesús Grande a partir de su presentación.

Descárgalo.

Rafael Alberti

2009-05-29T06:30:00.001+02:00

Vídeo realizado por Rubén Téllez.

Concha Méndez

2009-05-28T17:41:00.002+02:00

Podcast sobre esta escritora española hecho por Laura Cardona y Lydia Martín, a partir del trabajo de Jéssica García.

Descárgalo.

Philip Larkin

2009-05-27T11:00:00.001+02:00

Larkin

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By Jessica García, Claudia Maldonado, Raquel Aguilar and Anabel Pino

Dylan Marlais Thomas

2009-05-26T20:19:00.002+02:00

Dylan Marlais Thomas

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By Alejandro Díaz, Eric García and Juan Suárez

Cecil Day-Lewis

2009-05-25T11:30:00.001+02:00

By Jesús Grande, Rubén Téllez and José Antonio Fernández

Louis MacNeice

2009-05-22T10:55:00.004+02:00

By Catalina Calvar, Lydia Martín, Laura Cardona and Jaime Fernández

Stephen Spender

2009-05-21T18:19:00.005+02:00

Spender

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By Carlos Romero, Alejandro López and Marcos Pascual

The room above the square ( The Still Center, 1939)

I'd like to thank Carlos's mother for reciting this poem by Spender. We really appreciate her contribution to this project.

Funeral Blues by Borja

2009-05-16T19:52:00.008+02:00

Funeral Blues or Stop all the clocks is a poem first published by W. H. Auden in 1936. It became famous when it was recited in the film Four Weddings and a Funeral.

Here, dubbed by Borja.

Well done!

Federico García Lorca

2009-05-14T18:10:00.002+02:00

Presentación de Borja González y Pablo Torrecilla sobre el poeta granadino.

Federico García Lorca

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También puedes descargarte el podcast que ha hecho José Antonio Fernández.

Miguel de Unamuno

2009-05-08T06:58:00.003+02:00

Vídeo de Laura Cardona sobre la vida y la obra del escritor vasco.

Fuente:

Lengua castellana y Literatura (Andalucía) para 2º de Bachillerato, editorial Bruño, 2003.

Audio de Agustín de Foxá

2009-05-04T20:18:00.007+02:00

Aunque no hemos pasado de finalistas en el Edublogs 2009, el proyecto -evidentemente- sigue adelante.

Subimos hoy el audio que ha realizado Catalina Calvar a partir de su vídeo sobre Agustín de Foxá.

También puedes descargarlo.

The twentieth century to 1950: important events

2009-05-01T18:15:00.018+02:00

Mind maps: a powerful tool for learning

The twentieth century to 1950: important events

Source:
The Penguin Guide to English literature: Britain and Ireland

Corpus Barga

2009-04-30T12:14:00.004+02:00

Podcast sobre este periodista y narrador español.

Descárgalo.

Texto del audio.

Fuentes:

Diccionario de literatura española e hispanoamericana. Dirigido por Ricardo Gullón. Madrid, Alianza Editorial, 1993.
Óscar Coello. Pasión y muerte y Apocalipsis de Corpus Barga, en Escritura y Pensamiento, año IX, nº 19, 2006, pp. 161-170.
José Esteban. Corpus Barga.
Rafael del Pino. Periodismo y arte vivo. Corpus Barga, en perfil cubista. La Opinión de Granada, Domingo, 5 de junio de 2005, p. 42.
Introducción de Marcel Velázquez Castro a Fuegos fugitivos: Antología de artículos de Corpus Barga, 1949-1964, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2003.

La música utilizada es un fragmento de Stories fron Emona I (álbum Between two worlds), de Maya Filipic (vía Jamendo).

W.H. Auden

2009-04-28T22:35:00.005+02:00

Excellent work done by Alicia Blanco and Mª José Palacios

His biography

Auden's poetry

Auden in the Spanish Civil War

Congratulations!

The other writers

2009-04-27T19:09:00.009+02:00

Here, the other writers we have seen recently and the ones we will study till the end of our project:

http://www.communitywalk.com/literature/map/339212

By Pablo Torrecilla

Ramón Gómez de la Serna

2009-04-24T06:02:00.003+02:00

Alicia Blanco ha hecho un DVD sobre el maestro español de las vanguardias que, por causa de su peso (1,5GB), nos es imposible compartir.

Como muestra de su trabajo, aquí os dejamos el audio.

Descárgalo.

Y un pdf con algunas capturas.

Open publication - Free publishing - More vanguardias

Descárgalo.

Fuentes:

1. Páginas dedicadas a Ramón Gómez de la Serna: 1 y 2.
2. Introducción de Rodolfo Cardona a Greguerías.
3. Vídeo de cedecom.

Finalista

2009-04-22T18:10:00.001+02:00

Nuestra bitácora ha pasado la primera criba y es finalista en el Edublogs 2009.

A los miembros del jurado, a Rosa y Manuel, que dejaron comentarios, y a todos quienes se han pasado por aquí, muchísimas gracias.

Para quienes nos acompañan en el tramo final de esta aventura, enhorabuena y suerte.

José Moreno Villa

2009-04-16T17:24:00.007+02:00

Tras el parón vacacional, volvemos con un vídeo realizado por Anabel Pino y Claudia Maldonado.

También puedes descargarte sólo el audio.

Fuentes:

1. Introducción a José Moreno Villa. Jacinta la pelirroja. Edición de Rafael Ballesteros y Julio Neira. Madrid, Castalia, 2.000.
2. James Valender. Algo sobre la poesía de José Moreno Villa.
3. Carmen Elena Vílchez Ruiz. Presencia y estética de José Moreno Villa.

A Poet To His Beloved

2009-04-01T09:30:00.000+02:00

Publish at Scribd or explore others: Academic Work

Links:

The wind among the reeds
A Poet To His Beloved

William Butler Yeats

2009-03-24T12:33:00.011+01:00

By Laura Pérez.

Manuel Altolaguirre

2009-03-18T08:52:00.007+01:00

Podcast sobre el poeta e impresor malagueño realizado por José Antonio Fernández García y Juan Suárez Rodríguez.

También puedes descargarlo.

Fuentes:

1. Francisco Chica Hermoso. Altolaguirre Bolín, Manuel. Diccionario de escritores de Málaga y su provincia. Cristóbal Cuevas [dirección y edición].Madrid, Castalia, 2002.
2. Biografía y obra en Poetas andaluces.
3. Introducción a sus Poesías completas. Edición a cargo de Margarita Smerdou y Milagros Arizmendi. Madrid, Cátedra, 1982.

Luis Cernuda

2009-03-12T18:09:00.002+01:00

Presentación hecha por Lucía Gaspar y María Miranda.

Luis Cernuda

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Extras:

1. Audios originales para (re)montar la presentación (dieciséis archivos comprimidos).
2. Podcast.

Jorge Guillén

2009-03-10T20:19:00.002+01:00

Vídeo realizado por Jaime Fernández Mercado.

Antonio Machado

2009-03-09T08:00:00.004+01:00

Vídeo sobre el poeta sevillano, realizado por Raquel Aguilar Muñoz.

También puedes descargarte sólo el audio.

Fuentes:
Los poetas.
Auladeletras.net.
es.wikipedia.
La obra poética de Antonio Machado, por José Antonio Serrano Segura.

Agustín de Foxá

2009-03-06T07:07:00.006+01:00

Vídeo realizado por Catalina Calvar.

También puedes descargarte el texto como archivo de audio.

Emilio Prados

2009-03-04T17:32:00.005+01:00

Presentación realizada por María José Palacios Mora.

Emilio Prados

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Extras:

1. Audios originales para (re)montar la presentación (seis archivos comprimidos).
2. Podcast.

José María Hinojosa

2009-03-03T06:25:00.002+01:00

Slidecast realizado por Marcos Pascual.

José María Hinojosa

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All the writers

2009-03-01T12:47:00.006+01:00

Have a look at all the Spanish and English writers we have seen up to now:

http://www.communitywalk.com/literature/map/339212

By Borja González and Pablo Torrecilla

Concha Méndez

2009-02-28T13:16:00.002+01:00

Presentación realizada por Jéssica García Moreno.

Concha Méndez

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También te puedes descargar el podcast hecho por Laura Cardona y Lydia Martín.

Ramón J. Sender

2009-02-28T13:00:00.003+01:00

PowerPoint sobre el escritor oscense realizado por Carlos Manuel Romero Allsop y Alejandro López López.

Ramón J. Sender

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Juan Ramón Jiménez

2009-02-28T12:49:00.005+01:00

PowerPoint realizado por Jesús Grande.

Juan Ramón Jiménez

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También puedes descargarte el texto como podcast.

José Ortega y Gasset

2009-02-28T08:21:00.004+01:00

Podcast realizado por Eric García sobre este pensador español de la primera mitd del siglo XX.

Texto del audio.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortega_y_Gasset
http://www.ortegaygasset.edu/contenidos.asp?id_s=52
http://es.wikipedia.org/wiki/Revista_de_Occidente

Descárgalo de DivShare o de blip.tv.

My fair lady

2009-02-27T11:00:00.006+01:00

Based upon Shaw's Pygmalion, as you already know, and dubbed on this particular occassion by Jesús Grande and Alicia Blanco

Well done!

T. S. Eliot

2009-02-26T14:30:00.003+01:00

Get your own - Open publication

By Laura Cardona, Catalina Calvar and Lydia Martín

The Love Song of J. Alfred Prufrock

Interesting links:

http://en.wikipedia.org/wiki/T._S._Eliot

http://www.gutenberg.org/browse/authors/e#a599

Eliot in Wikisource

The Waste Land

Documento

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The Waste Land. Audio files:

-http://town.hall.org/Archives/radio/IMS/HarperAudio/011894_harp_ITH.html
-http://www.archive.org/details/waste_land_librivox

Ezra Pound

2009-02-26T14:03:00.006+01:00

Ezra Pound

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By Mª José Palacios

Canto 49

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By Carlos Romero, Alejandro López and Marcos Pascual

For further information:

http://en.wikipedia.org/wiki/Ezra_Pound

http://www.english.illinois.edu/maps/poets/m_r/pound/pound.htm

http://www.archive.org/details/personaepoems00pounrich

http://www.archive.org/details/poemsbyezra00pounrich

http://www.archive.org/details/exultationspoems00pounrich

http://www.archive.org/details/lustrofezrpound00pounrich

http://www.archive.org/details/umbrearlypoemsof00pounrich

http://en.wikisource.org/wiki/Author:Ezra_Pound

Wilfred Owen

2009-02-26T13:28:00.006+01:00

Owen

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By Jessica García, Anabel Pino and Claudia Maldonado.

Futility

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By Alejandro Díaz.

By Juan Suárez and Eric García.

Source:

http://en.wikipedia.org/wiki/Wilfred_Owen

http://www.fyne.co.uk/index.php?item=232

http://users.fulladsl.be/spb1667/cultural/owen.html

http://www.poetseers.org/the_great_poets/british_poets/wilfred_owen/wilfred_owen_poems/

http://www.gutenberg.org/browse/authors/o#a517

Siegfried Sassoon

2009-02-26T12:38:00.010+01:00

A British poet who wrote about the horrors of World War I

Get your own - Open publication

By Raquel Aguilar and Tania Gema

The General

We can see the contrast of a cheerful general who is sending his men to war and death.

Useful links:

http://en.wikipedia.org/wiki/Siegfried_Sassoon

http://www.geocities.com/tinwings2002/Sassoon1.html

http://forum.wgbh.org/node/3120

http://www.sanjeev.net/poetry/sassoon-siegfried/index.html

Azorín

2009-02-17T20:08:00.005+01:00

Vídeo sobre el maestro de Monóvar realizado por Lydia Martín Serralvo.

Si Youtube te da problemas, también puedes verlo en DivShare.

Fuente:
Biografías y vidas.

Ambos

2009-02-10T11:50:00.005+01:00

Ambos, fundada por Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa y José María Souvirón, se publicó entre marzo y agosto de 1923.

Manuel Altolaguirre dice de ella en su libro El caballo griego:

(...) A pesar de ser publicación provinciana, no dejaron [de] marcar huellas en su contenido las más avanzadas expresiones estéticas. Unas ingeniosas greguerías de Gómez de la Serna y unos dibujos de Picasso producían confusión entre los comentaristas familiares de nuestra poca difundida revista. Para ellos futurismo, cubismo y comunismo era una misma cosa.

Cada uno de sus cuatro números (en junio y julio no salió) se componía de entre 34 (el último) y 40 (primero y segundo) páginas sin numerar. Las únicas secciones que se mantienen a lo largo de la corta carrera de la revista son la de "Libros" y los "Retratos de señoritas". En cuanto al contenido, es una mezcla de pintura y literatura, de conservadurismo y vanguardia.

El siguiente sería su "índice":

Primer número (marzo, 1923).

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Editorial
La transfusión de la sangre, por Ramón Gómez de la Serna
Nocturno, de Carlos de Ildaria
Retrato de la Señorita Pilar Príes por F. Gil de Sola
Madrigal y Alba, de Federico García Lorca (publicados en Libro de poemas, 1921)
Las virtudes, de Iván Turgenev
Los tejados, de Manuel Altolaguirre Bolín.
Arte moderno: El circo, [cuadro] de María Uhden
Pinacoteca, por Sánchez Vázquez (caricaturas de los promotores de la revista (Altolaguirre, Hinojosa y Souviron).
Leyendas andaluzas: Parrito, por José María Hinojosa (no lo volvió a publicar)
Libros: Al margen de Gárgola, poemas de José María Souvirón Huelin, por Juan Marqués Merchán
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Segundo número (abril, 1923).

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Las primeras lágrimas y las manchas de la Luna, cuento popular de las kabylas
Dibujo de Jean Cocteau, por Picasso
Algunas palabras recogidas de El gallo y el arlequín, por Jean Cocteau
Dibujo de Picasso
Jean Cocteau, por Elie Gagnebin
Poesías orientales: tres gacelas de Hafiz (traducidas de la edición alemana por E[milio] Prados y Such)
Un buen hombre, de Carlos Altolaguirre
Retrato de la Señorita Marichu Rezola por F. Gil de Sola
Defensa (cuento de fantasmas), por V. Brjussow (primera parte)
Líneas críticas, por J[osé] S[uch] M[oreno]
Autocaricatura, por Sánchez Vázquez
El semblante de algunas prosas, por Esteban Salazar y Chapela (sic)
Libros: La demencia del poeta (reseña anónima)
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Tercer número (mayo, 1923).

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Leyendas de la Antología negra, de Blaise Cendrars
Retrato de la Señorita Luisa Mac-Kinlay por F. Gil de Sola
Greguerías, por Ramón Gómez de la Serna
Poesías orientales: Poemas japoneses (traducción de E[milio] Prados y Such)
Madmasel, por Eugenio Heltai
Caricatura de Pedro Armasa Briales, por Antonio Pons
Sementera y Poema de invierno, por J[osé] M[aría] Hinojosa Lasarte (el primero, recogido posteriormente en Poemas del campo, 1925).
Defensa (cuento de fantasmas), por V. Brjussow (conclusión)
Líneas críticas, por José Such Moreno
Libros, por M[anuel] A[ltolaguirre]
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Cuarto número (agosto, 1923).

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El primer amor de la Luna (cuento para niños), por Manuel Altolaguirre
Retrato musical (a Flor Guerrero), por José Such Martín
La quietud llena, por Rafael Laffón
El reloj (I), por José María Hinojosa Lasarte
Líneas críticas, por J[osé] S[uch] M[oreno]
El reloj (II y III), por José María Hinojosa Lasarte
Poesías orientales: poemas chinos (I)
Retrato de la Señorita María Westendorp, por F. Gil de Sola
Poesías orientales: poemas chinos (II), traducción de E[milio] Prados y Such
Ingenuidad, por José Llopis Sancho
Clásicos
Públicos, por Jean Cocteau (traducción E[milio] P[rados] y S[uch])
Libros, por S. P. H.
Aviso a los lectores
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Crédito de la imagen:

http://www.residencia.csic.es/altolaguirre/img/cronologia/f_1923.jpg

Fuente:

Cerro de las lombardas.

El Mono Azul

2009-02-09T20:41:00.004+01:00

El Mono Azul nace en Madrid como órgano propagandístico de la Alianza de Intelectuales Antifascistas, de la cual era subsecretario Rafael Alberti.

Vieron la luz cuarenta y siete números entre agosto de 1936 y febrero de 1939.

Durante su primera época se caracterizó por ser una hoja de combate, una revista de propaganda, que llegaba a los soldados del Frente Popular para animarlos e informarlos.

De entre sus colaboradores cabría destacar a Alberti y María Teresa León, Aleixandre, Bergamín, Cernuda, Gil-Albert, Octavio Paz, Antonio Machado, Neruda, Ramón J. Sender o Miguel Hernández.

La sección más célebre de El Mono Azul fue, sin duda, El Romancero de la guerra, que en los primeros once números ocupó las dos páginas centrales. El conjunto de los publicados sería primero recogido por Emilio Prados en 1937 (Romancero general de la Guerra Civil, Valencia, Ediciones Españolas) y más tarde (1944) por Rafael Alberti en Romancero general de la Guerra Española.

Manuel Altolaguirre colaboró con textos como el romance La torre de El Carpio:

Tus golondrinas, oh torre,/tus palomas y vencejos,/ahora son feroces buitres,/cuando no cobardes cuervos;/nidos de ametralladoras/en sus ángulos y huecos/lluvias mortales derraman/sobre las casas del pueblo./Son el cura y los caciques/los cabecillas guerreros,/los que desde la alta torre/asesinan al obrero./Nadie pasa por las calles/donde se derrama el fuego/inagotable, pues toda/la iglesia es un artillero/almacén de municiones/para ignominia del clero./La iglesia, desde su torre,/se hace fuerte contra el cerco/que las valientes Milicias/mantienen sin retroceso./La plaza grande, vacía./Las calles son un desierto;/tan sólo en los olivares/hay un humano hervidero/con llamaradas de puños/levantados contra el cielo./De estos grupos se destacan/ocho valientes mineros/que van a ofrendar sus vidas,/que van a morir venciendo./Cargados con dinamita,/en un camión descubierto,/avanzan hacia la muerte/por las calles en silencio./Del color de los sudarios/son las fachadas y el suelo,/blancuras y palideces/en edificios y cuerpo;/inmaculado heroísmo/el de los dinamiteros./En el trágico camino/uno a uno van cayendo,/uno a uno van alzándose/con nombre imperecedero./Tan sólo quedan con vida/tres hombres en el momento/en que el camión se aproxima/a la torre con denuedo./Tres hombres que ven las calles/blancas por donde vinieron/señaladas con la sangre/de sus bravos compañeros;/tres hombres que ven las calles/blancas por donde vinieron/asoladas por la lluvia/de mortal granizo negro;/tres hombres que ven las calles/blancas por donde vinieron/como camino imposible/de un imposible regreso./Están al pie de la torre;/cavando están en el suelo,/taladrando las paredes,/y el propio sepulcro abriendo;/y cuando en los olivares/resonó el horrible estruendo,/la torre se derrumbó,/se convirtió en mausoleo,/en túmulo de heroísmo,/en glorioso monumento./Sus piedras desordenadas,/con tres corazones dentro,/más dicen con su ruina/que el alcázar más soberbio./Si se derrumbó la torre/se afirmaron sus cimientos,/y ahora, amasados con sangre,/son el sostén y el aliento/de todo un pueblo que imita/tan valerosos ejemplos./Así se conquistó El Carpio./¡Vivan las armas del pueblo!

Crédito de la imagen:

http://www.ucm.es/info/especulo/numero22/neruda4.jpg

Fuentes:

Annachiara Cavallone. Entre pureza y revolución. Le riviste spagnole negli anni '20 e '30.

El romance La torre de El Carpio lo he tomado de Juan Antonio De Urda Anguita, Representaciones de la violencia en la poesía de la Guerra Civil española, pp. 46-49.

Carmen y Lola

2009-02-09T20:07:00.001+01:00

Carmen se edita en Santander, en la imprenta Aldus, y Lola en Sigüenza, en las prensas del periódico La Defensa.

Se publicaron 7 números en 5 entregas: n. 1 (diciembre 1927), n. 2 (enero 1928), n. 3-4 (marzo 1928), n. 5 (abril 1928) y n. 6-7 (junio 1928).

El padre y padrino de las publicaciones fue Gerardo Diego, entonces un joven catedrático de Lengua y Literatura españolas.

Carmen nace como un una antología de la novísima literatura española de los años veinte (en ella colaboraron Luis Cernuda, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Juan Larrea, Pedro Salinas, Federico García Lorca, José Bergamín, Luis Á. Piñer, Fernando Villalón, Vicente Aleixandre, José Mª Quiroga Plá, Manuel Altolaguirre, Adriano del Valle, Basilio Fernández, Emilio Prados, Francisco Martín y Gómez, Max Aub y Joaquín Romero y Murube) y también como una reivindicación de la poesía del siglo de oro. Por ello dedica un número doble a Fray Luis de León (índice de los diferentes números).

Lola se concibe como cronista de los preparativos, publicaciones y actividades del III Centenario de Góngora.

Crédito de la imagen:

http://malama.blogspot.com/2008/01/carmen-dormida-y-lola-tumbada-la.html

Fuente del post:

José Luis Cano. Las revistas "Carmen" y"Lola", redivivas.

La revista Caracola

2009-02-09T20:00:00.001+01:00

Caracola, subtitulada Revista malagueña de poesía, es sin lugar a dudas uno de los intentos más sólidos y serios que se realizó en los años 50.

Sus 279 números, editados entre 1952 y 1980, vieron la luz en tres etapas.

La primera, 1 al 106, dirigida por por José Luis Estrada Segalerva (poeta menor muy cercano al régimen franquista) y compuesta e impresa por el poeta y tipógrafo Bernabé Fernández-Canivell. Posiblemente, Estrada le dio inmunidad política y seguridad económica; Fernández-Canivell su densidad y transparencia literarias.

La segunda abarcó los números 107-199, en los que el cuidado tipográfico estuvo a cargo de José Ruíz Sánchez.

La tercera etapa comienza con el número quíntuple 200-204 y se caracteriza por el hecho de que, abandonada la composición a mano, se hace en linotipia.

La revista se caracterizó por la amplitud de criterio, lo que permitió que en sus páginas aparecieran autores no ya de distintas generaciones, sino de estilos contrapuestos.

Crédito de la imagen (modificada):

http://www.residencia.csic.es/altolaguirre/img/obra/homenaje/obra_95.jpg

Fuente del post:

Caracola: revista malagueña de poesía.

1616, English and Spanish Poetry

2009-02-09T19:02:00.002+01:00

El nombre recuerda el año de la muerte de Cervantes y de Shakespeare, ya que pretendía aproximar las culturas española e inglesa.

Editada en versión bilingüe, fue financiada por Ramón Pérez de Ayala, embajador de la República en Londres.

Es, según la crítica, la revista más bella tipográficamente de las editadas en aquellas fechas.

Constó de diez números que fueron editados entre 1934 y 1935.

En ella publicaron A. E. Housman o el hispanista Edward Sarmiento junto a Alberti, Aleixandre, Cernuda, García Lorca, Guillén, Moreno Villa, Muñoz Rojas, Serrano Plaja, Neruda.

Como suplementos de la revista imprimieron Ramoneo, antología de poemas que Ramón Pérez de Ayala había incluido en sus diferentes novelas, y Way into Life, de Stanley Richardson.

Fuente:

Fundación Cultural Miguel Hernández.

La revista Héroe

2009-02-09T18:24:00.007+01:00

Héroe es fruto de la colaboración entre Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, con la que se casó unas semanas después.

Se inicia su publicación en mayo de 1932. Sólo se editaron seis números: del 1 al 4 en 1932 y el 5 y 6 en 1933. Cada uno de ellos iba introducido por una caricatura lírica de un poeta español (Manuel Altolaguirre, Rosa Chacel, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Concha Méndez y Emilio Prados), realizada por Juan Ramón Jiménez.

Las ilustraciones estuvieron a cargo de Ramón Gaya y Moreno Villa.

Entre sus colaboradores se cuentan, además de Juan Ramón Jiménez, figuras de la talla de Unamuno, Salinas o Guillén.

Crédito de la imagen (fragmento):

http://www.miguelhernandezvirtual.com/biblioteca%20virtual/coetaneos/fotos/3/imagenes/imagen9.jpg

Fuente:

Fundación Cultural Miguel Hernández.

Litoral

2009-01-28T20:55:00.012+01:00

Vídeo sobre la historia de esta revista del 27 que, en sus orígenes, editaron Manuel Altolaguirre, Emilio Prados y José María Hinojosa.

Si eres de los afectados por el probemilla Telefónica-Youtube, puedes verlo o descargarlo aquí.

También puedes bajarte el audio.

English Literature in the 20th century

2009-01-07T23:26:00.012+01:00

We're going to talk about English Literature from 1900 to 1950.
Two world wars, an intervening economic depression of great severity, and the austerity of life in Britain following the second of these wars help to explain the quality and direction of English literature in the 20th century.

The most popular writer of the early years of the 20th century was probably Rudyard Kipling, a highly versatile writer of novels, short stories and poems, often based on his experiences in British India.

Aldous Huxley was the writer who expressed the sense of disillusionment and hopelessness in the period after World War I in his Point Counter Point (1928).

Before Huxley, and before the war, the sensitively written novels of E. M. Forster, exposed the hollowness and deadness of both abstract intellectuality and highter-class social life. Forster had called for a return to a simple, intuitive literature. His most famous novel is, A Passage to India (1924).

D. H. Lawrence similarly related his sense of the need for a return from the complexities, and cold materialism of modern life to the primitive. His numerous novels and short stories, are for the most part more clearly experimental than Forster's.

Even more experimental and unorthodox than Lawrence's novels were those of the Irish writer James Joyce. In his novel Ulysses (1922) he focused on the events of a single day and related them to one another in thematic patterns based on Greek mythology. In some of these experiments his novels were paralleled by those of Virginia Woolf, who was very imitated for his novels Mrs. Dalloway (1925) and To the Lighthouse (1927).

Among young novelists, Evelyn Waugh, like Aldous Huxley, satirized the society of the 1920s in Decline and Fall (1928). His later novels, similarly satirical and extravagant, showed a deepening moral tone, as in The Loved One (1948) and Brideshead Revisited (1945).
Graham Greene, investigated in his more serious novels the problem of evil in human life.

Now, we're going to talk about poetry and drama in this century.

POETRY

Poets at the end of the Victorian age reflect the crisis of values of the time. Gerard Manley Hopkins and Thomas Hardy are the two best examples. Hopkins and Hardy are poets of changing times. Their poems celebrate nature, but also show the great sadness and anxiety of society.

First world war poetry

The first world war was called 'the war to end all wars.' In fact it was just the first of many wars in the twentieth century. It was, however, the first war in which the soldiers from the lower classes could read and write – and they wrote home describing the horrors and the uselessness of the war they were fiighting. A new range of words entered everyone's languaje: 'no-man´s-land' is one example.

The poets who wrote about the war from their own experience did not try to make the soldiers into heroes. 'The poetry is in the pity' wrote Wilfred Owen. In another poem, Owen uses a famous latin line to question the values of war: 'it is sweet and correct to die for your country.' Poems like 'anthem for doomed youth', 'strange meeting' and 'futility' are elegies for a dead generation, poems about the wasteland of modern war.
Like so many other soldiers , Wilfred Owen was killed in the war, and most of his poems were published after his death.
Rupert Brooke also died in the war not long after writing these famous lines:

If i should die, think only this of me;
that there`s some corner of a foreign field
that is forever England.

Edward Thomas was a poet of nature. He describes the effects of the war on the English countryside in 'the team´s head-brass'. His best-known poem 'adlestrop' is rather like a poem by Brooke as it describes a moment which can never return.

Many other poets described the war in detail. T.S. Eliot, for example, in 'dead man´s dump' describes the dead bodies and the horror of war very cleary. Generation of poets and other artists died in the war.

Siegfried Sassoon survived the war, and went on to write poetry and prose for many years. But the best of this writing is about the war. Poems like 'the general' were among the first to criticize the way the war was planned.
Edmund Blunden, was the editor of Owen´s poems when a collected edition was plublished in 1931. Blunden´s own volume undertones of war is one of the most detailed accounts of life in the trenches, seen from the distance of a few years after the war had ended.

T.S. Eliot is considered by many critics to be the most important poet in English in the twentieth century. Like so many other writers he was an outsider. Ezra Pound encouraged him in his writing, and his first volume was published in 1917. This was Prufrock and other Observations. it contains one of Eliot´s best-known poems 'the love song of J. Alfred Prufrock'.
In 1922 T.S. Eliot published "The Waste Land" and, ever since, it has been considered the most important single poem of the century. It takes the ideas of time, and waste, already found in 'Prufrock' and extends them to all societies, all times, and all cultures.

The popular new form of art in the early part of the twentieth century was the cinema.
There is a definite separation between high culture and popular culture in the 1920s. Texts like "The Waste Land" land were deliberately difficult in the range of references and in the modern techniques used.

Of course, many poets still wrote in traditional ways – perhaps Robert Graves is the most important one. He continued to write until the 1980s, and became one of the great lyric poets of the century.

Walter De la Mare, who wrote many poems for children, was another writer who did not follow the fasions of high culture, and remained popular for well over fifty years.

In the 1930s, the poets who followed Eliot brought a new political tone into modern poetry. W. H. Auden, Stephen Spender, Louis Macneice and C. Day-Lewis are often considered together as a group known as the thirties poets.

One of the most popular poets of the century was A. E. Housman. He published A Shropshire Lad, and over the next twenty years it became a best-seller, it was the volume of poetry most read by the soldiers in the First World War.

Poetry after the war included many Works by W.H. Auden, who by then lived in America. His long poem The Age of Anxiety (1948) in many ways gave its name to the period.

The poets of the 1920s and 1930s continued to write during and after the Second World War. The poets who died during the war did not produce work of such greatness as the soldiers of the First World War. But the poetry of Keith Douglas and Sidney Keyes is the poetry of war. Douglas’s Selected Poems came out in 1943, before his death in 1944; Keyes too had published a couple of volumenes before his death .His Collected Poems was published in 1945.

Dylan Thomas, who had started publishing poetry in the 1930s, was in many ways the most important new voice of the 1940s.His language is colourful, his images complex , and his view of nature bright. He goes beyond the fear of death.

John Betjeman became Poet Laureate, and was a very popular figure. His Collected Poems (1958/1962)was a best-seller , as was his autobiography in verse, Summoned by Bells.

For the poet Philip Larkin the poetry of Betjeman was important because it was Betjeman, who restored direct intelligible communication to poetry.

The poets of the 1950s are often considered together as The Movement. But the name has little real meaning, since most of the poets did not consider themselves part of any group.

Elizabeth Jennings, in A Way of Looking (1955), showed a new way of writing, as well as looking, with clear description, often ironic in its attitudes; she often writes of personal pain.

Donald Davie and D.J.Enright are other figures from the 1950s who have continued to write important poetry.

DRAMA

The Theatre was introduced to England from Europe by the Romans, and auditoriums were constructed all over the country by this purpose. The theatre is an important genre inside the English literature, his maximum literary figure is William Shakespeare, who supported English drama tradition.

The Irishman George Bernard Shaw was the leading figure in English drama from the 1890s until his dead in 1950. He was known for his use of the theatre to discuss issues, and from prostitution to language itself.

Edwardian musical comedy held the London stage (together with foreign operetta imports) until World War I and was then supplanted by increasingly popular American musical theatre and comedies by Noel Coward, Ivor Novello and their contemporaries. The motion picture mounted a challenge to the stage. At first, films were silent and presented only a limited challenge to theatre. But by the end of the 1920s, films like The Jazz Singer could be presented with synchronized sound, and critics wondered if the cinema would replace live theatre altogether. Some dramatists wrote for the new medium, but playwriting continued.

Postmodernism had an important effect on English drama in the latter half of the 20th Century. This can be seen particularly in the work of Samuel Beckett (most notably in Waiting for Godot), who in turn influenced writers such as Harold Pinter and Tom Stoppard.

Today the West End of London has a large number of theatres, particularly centred around Shaftesbury Avenue. A prolific writer of music for musicals of the 20th century, Andrew Lloyd Webber, has dominated the West End for a number of years, and his works have travelled to Broadway in New York and around the world, as well as being turned into film. After T.S. Eliot’s Murder in the Cathedral in 1935 , there was a short period when poetic drama became popular. Eliot’s plays such as The Family Reunion (1939) and The Cocktail Party (1950), were very successful. Christopher Fry was the other main poetic dramatist. Terence Rattigan’s plays were not poetic.They enjoyed great success , especially in the 1940s and early 1950s,with audiences who shared their middle-class background and concerns.

During the 1950s a new kind of drama began to reach the theatres of Europe.There were two new trends in drama : absurd drama and social drama.

Absurd drama began in France in the 1940s and reached Britain with Waiting for Godot by Samuel Beckett in 1955.The term absurd was first used by the critic Martin Esslin to describe the new kind of drama , which showed how meaningless life was.Esslin has now decided the term was wrong , and has tried to find another way of describing these plays ,however no suitable name has been found , apart from the adjective Beckettian , from the author’s name.

The new social drama of the 1950s brought into drama the young generation after the war , often from the lower classes.The most famous play of the time was Look Back in Anger by John Osborne,staged at the Royal Court Theatre in London in 1956.

Fuentes:

1. en.wikipedia.
2. Encarta.

Crédito de la imagen:
http://sgm.galeon.com/logosgm.jpg

Guide to English Literature: Britain and Ireland. Ed.Penguin

Posted by Maria José Palacios, Marcos Pascual and Alicia Blanco.

George Bernard Shaw

2009-01-07T21:38:00.015+01:00

George Bernard Shaw (1856-1950) was an important figure in the 20th century theatre, and in 1925 he was awarded the Nobel Prize for Literature.

Shaw was born on 26 July 1856, in Dublin. Shaw's childhood was difficult.
He studied in a lot of different schools. At the age of 15 he started to work as a junior clerk. In Ireland he began his literaty career.

In 1884 Shaw joined a middle-class socialist group and served on its executive committee.

In 1895 Shaw became a drama critic.He also wrote music, art and drama criticism.
Shaw was considerer unpatriotic.

Shaw died on November 2, 1950 at Ayot St.Lawrence.
During his long career he wrote over 50 plays.

Fuentes:

1. The Literature Network.
2. Three Plays of the Absurd.
3. en.wikipedia.

By Anabel, Claudia and Jessica

Shaw's plays

2009-01-07T20:46:00.011+01:00

His early plays were published as Plays Pleasant and Unpleasant (2 vol., 1898).
The “unpleasant” plays were Widower's Houses (1892), on slum landlordism; The Philanderer (written 1893, produced 1905); and Mrs. Warren's Profession (written 1893, produced 1902), a jibe at the Victorian attitude toward prostitution.
The “pleasant” plays were Arms and the Man (1894), satirizing romantic attitudes toward love and war; Candida (1893); and You Never Can Tell (written 1895).

In 1897 The Devil's Disciple, a play on the American Revolution, was produced with great success in New York City. It was published in the volume Three Plays for Puritans (1901) along with Caesar and Cleopatra (1899), humorous portraits of historical figures, and Captain Brassbound's Conversion(1900).

During the early 20th century, Shaw wrote his greatest and most popular plays: Man and Superman (1903), in which an idealistic, cerebral man succumbs to marriage (the play contains an explicit articulation of a major Shavian theme—that man is the spiritual creator, where as woman is the biological “life force” ).

Major Barbara (1905), which postulates that poverty is the cause of all evil.

Androcles and the Lion (1912; a short play), a charming satire of Christianity.

Pygmalion (1913), which satirizes the English class system through the story of a cockney girl's transformation into a lady at the hands of a speech professor. The latter has proved to be Shaw's most successful work—as a play, as a motion picture, and as the basis for the musical and film My Fair Lady (1956; 1964).

Of Shaw's later plays, Saint Joan (1923) is the most memorable; it argues that Joan of Arc, a harbinger of Protestantism and nationalism, had to be killed because the world was not yet ready for her.

In 1920 Shaw, much criticized for his antiwar stance, wrote Heartbreak House, a play that exposed the spiritual bankruptcy of the generation responsible for World War I.

Fuente:

Infoplease.

By Rubén Téllez

Arms and the Man

2009-01-07T19:22:00.011+01:00

Shaw wrote Arms and the man. It was his first comercial success as a playwritter although Shaw considered it a failure.
True success didn´t come until 1898, when it was published as part of Shaw's Plays Pleasant volume.

The play takes place during the 1885 Serbo-Bulgarian War.
Raina Petkoff is a romantic young girl who has an idealistic view of war. She is engaged to Sergius, a handsome ineffectual young officer with an equally romantic attitude towards war.

In the first act an escaping enemy soldier, Bluntschli, breaks into Raina's bedroom. He is a practical man and tries to convince her of the realities of war. It makes more sense to carry chocolates than ammunition he tells her. She lets him escape; clearly she has become attracted to him.

In the second act the soldiers return and bring with them Bluntschli who has helped them in moving their armies, since as a pragmatist, he is willing to fight for whichever side pays. Now he has to deal with the romantic Sergius for the love of Raina.

Adaptation
A British film adaptation of 1932 was directed by Cecil Lewis.
A filmed version of Arms and the Man in German entitled Helden in 1958.

Links:
1. en.Wikipedia.
2. Allreaders.

Crédito de la imagen:
http://www.amazon.com/Arms-Man-George-Bernard-Shaw/dp/1599869209

By Alejandro, Eric and Juan

Saint Joan

2009-01-07T18:51:00.007+01:00

Saint Joan (1923), is generally considered to be one of his better works. Shaw had long considered writing about Joan of Arc, and her canonization supplied a strong incentive. The play was an international success.

Published not long after the canonization of Joan of Arc by the Roman Catholic Church, Saint Joan is a dramatization based on her life and on the substantial records of her trial. The actual trial and burning of Joan in 1431 at the age of 19 was recorded in great detail by reporters of the day.

Shaw portrays Joan as refusing to accept any authority by the Catholic Church, many have taken his play as an argument that Joan of Arc was the first protestant.

Shaw described her as a simple peasant girl who hears voices.

The first act begins in the person of a lowly soldier to whom she gives news of these voices. She tells him that her voices have commanded her to help him become a true king in order to eliminate the English population and to restore France.Joan succeeds in doing this through her excellent powers of flattery, negotiation, leadership, and skill on the battlefield.

She is betrayed, and captured by the English at the siege of Compiègne.

The last act treats by his trial and on his inevitable end.
She at the hands of her oppressors, agrees to sign a confession relinquishing the truth behind her voices although, later on she changes her mind saying these dramatic words as she is leading to the stake:

"You think that life is nothing but not being dead? It is not the bread and water I fear. I can live on bread. It is no hardship to drink water if the water be clean. But to shut me from the light of the sky and the sight of the fields and flowers; to chain my feet so that I can never again climb the hills. To make me breathe foul damp darkness, without these things I cannot live. And by your wanting to take them away from me, or from any human creature, I know that your council is of the devil."'

Fuente: en.Wikipedia.

By Raquel

Pygmalion

2009-01-07T18:12:00.009+01:00

Pygmalion is a legendary figure of Cyprus. In Ovid's narrative, Pygmalion is a Cypriot sculptor who carves a woman out of ivory. But his statue is so realistic that he falls in love with it.Venus takes pity on him and brings the statue to life. They marry and have a son.

‘’Pygmalion Effect’’

Pygmalion effect is more or less saying that “not treat people by what appear to be but what they can become”

Ovidio says about the myth in the book of X Metamorphoses, "Pygmalion went to the statue and, to touch her, he thought he was hot, that the ivory was softening and that, laying down his toughness, assigned to the fingers gently, as the wax of Mount Himeto is to soften the rays of the sun and let it handle with his fingers, taking various shapes and becoming more docile and soft handling. To see him, Pygmalion was filled with great joy mix of fear, believing it was deceived. He returned to play the statue again, and ascertained that it was a flexible body and the veins gave their keystrokes to explore them with his fingers. “

When he woke up in place of the statue was Aphrodite, who told him "You deserve happiness, a happiness that you've captured. Here's the queen you've searched. Defend her love and protect her from the evil." Galatea was thus transformed into a real woman.

This story gives its name to the "Pygmalion Effect."

Literature

Ovid's Pygmalion has inspired several works of literature, including

• Bernard Shaw's play Pygmalion
• Mary Shelley's novel Frankenstein
• Isaac Asimov's novel "The Positronic Man"

Stage plays

W. S. Gilbert's stage version, 1871
There have also been successful stage-plays based upon the work, such as W. S. Gilbert's Pygmalion and Galatea (1871).

George Bernard Shaw's Pygmalion (1912, staged 1914) owes something to both the Greek Pygmalion and the legend of "King Cophetua and the beggar maid"; in which a King lacks interest in women, but one day falls in love with a young beggar-girl, later educating her to be his Queen.

Pygmalion tells the story of Henry Higgins, a professor of phonetics, who makes a bet with his friend Colonel Pickering that he can successfully pass off a Cockney flower girl, Eliza Doolittle, as a refined society lady by teaching her how to speak with an upper class accent and training her in etiquette. In the process, Higgins and Doolittle grow close, but she ultimately rejects his domineering ways and declares she will marry Freddy Eynsford-Hill – a young, poor, gentleman.
Shaw's comedy of manners in turn was the basis for the Broadway musical My Fair Lady (1956)

Films

Notable 20th century feature films are My Fair Lady (1964, based on the stage play); Mighty Aphrodite by director Woody Allen; Weird Science directed by John Hughes; and the 1987 film Mannequin, a remake of the 1948 classic One Touch of Venus, as well as S1m0ne (featuring a computer-generated artificial intelligence as the love object); Many films have dealt collaterally with this theme.: Vertigo, and more recently Lars and the Real Girl, depicting an introverted man who falls in love with a plastic sex doll.
The popular horror genre in film has also had an interest in 'bringing to life' waxwork figures and show-room dummies (see: Waxworks: A Cultural Obsession by Michelle Bloom). Many horror films deviate considerably from the original story; for example, in The Stepford Wives (1975) the creators turn their living wives into inanimate (robotic, compliant) wives. Likewise, the legend serves as the inspiration for one of the Lineages, the Galatea, that appears in the White Wolf role-playing game Promethean: The Created.

Television

• The American TV series My Living Doll portrayed a female robot whose creators attempted to transform her into a "perfect woman".
• The Aerosmith music video for Hole in My Soul features a nerdy college student who tries to find the girl of his dreams by creating one in a lab only to have her leave him.
• The Japanese anime series Bubblegum Crisis: Tokyo 2040 includes a character named Galatea, an artificial life form designed to be the next evolution of the human race.
• In Justice League Unlimited, Emile Hamilton creates a clone of Supergirl, that he names Galatea.
• In Philippine TV series Love Spell presents: Barbie-cute features a teenage boy who falls in love with a mannequin who comes to life when lightning strikes it.
• In the music video for This Time by K-pop group Wonder Girls,a designer falls in love with his mannequin, and she comes to life.She runs away,leaving the designer to chase after her.

Re-interpretations of Pygmalion

The basic Pygmalion story has been widely transmitted and re-presented in the arts through the centuries. In the Middle Ages Pygmalion was held up as an example of the excesses of idolatry, probably spurred by Clement of Alexandria's suggestion that Pygmalion had carved an image of Aphrodite herself. Although, by the 18th century it was a highly influential love-story, seen as such in Rousseau's musical play of the story. By the 19th century, the story often becomes one in which the awakened beloved rejects Pygmalion; although she comes alive, she is initially cold and unattainable.

William Shakespeare has a version of the legend in The Winter's Tale when Hermione is seen as a lifelike statue in the final scene.

A twist on this theme can also be seen in the story of Pinocchio where a wooden puppet is transformed into a real boy, though in this case the puppet possesses sentience prior to its transformation, and it is the puppet and not the woodcarver (sculptor) who beseeches the miracle.

Information and pictures taken from:

http://en.wikipedia.org/wiki/Pygmalion_(mythology)

http://en.wikipedia.org/wiki/Pygmalion_(play)

By Catalina, Laura and Lidia

Shaw anecdotes and quotes

2009-01-07T17:26:00.010+01:00

Fingerprints

On his ninetieth birthday, George Bernard Shaw was visited by Scotland Yard's celebrated Detective Fabian. To mark the occasion, Fabian suggested that Shaw's fingerprints be recorded for posterity. Incredibly, so faint were Shaw's prints that no impression could be made. "Well," Shaw playfully declared, "had I known this sooner I should certainly have chosen another profession!"

En su diecinueve cumpleaños, Bernard Shaw fue visitado por la Policía Escocesa, y un detective sugirió que las huellas dactilares de Shaw fueran recordadas para la posteridad. Pero increiblemente, las huellas de Shaw eran tan tenues que a penas podían imprimirse, y Shaw juguetonamente dijo: 'Si lo llego a saber, hubiera elegido otra profesión'

Classic Shaw

While he was directing Caesar and Cleopatra on Broadway, Sir Cedric Hardwicke took his son Edward to meet George Bernard Shaw. As they prepared to leave, Shaw turned to address the boy. "Young man, you will be able to tell your grandchildren that you met Bernard Shaw," he declared, "and they will say, 'Who the hell was he!?'"

Mientras estaba dirigiendo 'César y Cleopatra' en Broadway, Cedric Hardwicke llevó a su hijo Edward a conocer a Bernard Shaw. Tan pronto como estaban preparados para salir, Shaw fue en dirección hasta el chico. 'Joven hombre, podrás decirle a tu nieto que conociste a Bernard Shaw' Le dijo, 'y ellos dirán, ¿Quién demonios fue?'

Game For Music?

While visiting a restaurant one evening, George Bernard Shaw and a friend found their conversation drowned by a noisy orchestra. "Could you play something if I asked you to?" Shaw called to the leader. "But certainly Monsieur," the man replied. "Well would you either play poker or dominoes - whichever you like - until I have finished my dinner?

Mientras visitaba un restaurante una tarde, Shaw y un amigo encontraron su conversación ahogada por una ruidosa orguesta. '¿Podrías tocar algo que te pida?' Le dijo Shaw al líder. 'Ciertamente, señor' Le dijo el hombre, A lo que Shaw contestó '¿Podría jugar al poker o al dominó -el que le guste- hasta que termine mi cena?'

Herbicidal Maniacs?

Arnold Bennett, visiting George Bernard Shaw's apartment one day, expressed surprise - in light of the playwright's love of plants - at the absence of vegetation within his home. "I thought," he remarked, "you were so fond of flowers." "I am," Shaw replied, "and I'm very fond of children too, but I don't chop their heads off and stand them in pots about the house."

Arnold Bennet, visitando a Shaw un día en su apartamento, se sorprendió -sabía que el dramaturgo amaba las plantas-, de no ver ninguna en su casa. Y Dijo: 'Creía que le encantaban las flores', y Shaw le contestó: 'Y también me encantan los niños, pero no voy a ir por ahí, cortando sus cabezas y poniéndolas en tiestos por mi casa'

http://www.anecdotage.com/browse.php?category=people&who=Shaw

Quotations by Bernard Shaw

"The man who listens to the reason is lost. The reason enslaves all those who are not strong enough to dominate it".

("El hombre que escucha la razón está perdido. La razón esclaviza a todos los que no son bastante fuertes para dominarla").

"You see things and say, " why? " But I dream things that were never and say, " why not? "

("Ves cosas y dices,"¿Por qué?" Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, "¿Por qué no?")

"When a stupid man does something that shames him, always he(she) says that it(he,she) expires with his(her,your) duty"

("Cuando un hombre estúpido hace algo que le avergüenza, siempre dice que cumple con su deber")

"Happy it(he) is that one that supports a profession that coincides with his(her,your) interest"

("Dichoso es aquel que mantiene una profesión que coincide con su afición")

"The mirrors use for the face turns; the art for turns the soul"

("Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma")

Fuente: The Quotations Page.

Crédito de la imagen:

http://es.wikiquote.org/wiki/Archivo:George_Bernard_Shaw_1934-12-06.jpg

By Alejandro López, Carlos Romero and Jesús Grande.

El caballo griego

2008-12-26T08:44:00.006+01:00

El caballo griego es el título que escogió Manuel Altolaguirre para su libro de memorias.

Se trata de una serie de retazos (el autor no dejó más que capítulos sueltos y fichas dispersas con notas) en los que el poeta recuerda desde su infancia hasta los últimos días en Francia antes de partir hacia el exilio sudamericano.

Si hubiera que ponerle algún reparo -y el propio Altolaguirre reconoce que es muy olvidadizo-, sería la existencia de algunas inexactitudes.

Trabajar este texto -importante e interesante por sí mismo- nos servirá para conocer la Generación de 27 desde una perspectiva distinta y homenajear a su autor, ya que en el año 2009 se cumple el cincuentenario de su muerte.

Por lo tanto, en esta segunda fase del proyecto, os leeréis la obra, escogeréis uno de los autores que en ella se menciona y haréis un trabajo sobre él.

La finalidad es que tengamos una edición "enriquecida" de las memorias. Valoraré tanto la calidad del contenido como la dificultad técnica del resultado.

CAPÍTULO I

2008-12-26T08:36:00.001+01:00

Mi mano tenía entonces el tamaño de una de las alas del gorrión que la monja del convento de enfrente me trajo al venir a mi casa por su limosna; un gorrión que no podía volar, que saltaba alrededor mío sin esconderse, como pidiendo algo, brincos que parecían latidos, que me alegraban como golpecitos de afecto. Lo miraba yo como a un hijo mío, porque siendo mis padres tan altos y el gorrión tan chico una relación de tamaño me lo hacía familiar. Yo seguía con la mirada sus movimientos igual que mi padre seguía el andar de mis primeros pasos. Recuerdo mis manos que eran muy pequeñas, tanto que al sostener el pájaro tuve que juntarlas en forma de cuna, como para recibir un puñado de anises, hasta que un temblor de alas hizo que las abriera de pronto.

-Lo va a matar. No le debemos dejar que lo toque.

Pero cuando lo tuve otra vez entre mis manos lo apreté tanto que por poco lo ahogo.

-No lo estrujes, que lo matas- me dijeron, y, aunque yo no sabía lo que era la muerte, dejé de apretarlo y el gorrión dio un sal tito y se fue. Huía de mí. Quería esconderse. Se metió bajo los hábitos de la monja.

Aún hoy, la oigo decir:

-Te voy a pisar. Te voy a pisar.

Luego, ya nadie lo encontraba porque se escondió detrás de una canasta grande, llena de ropa limpia. Mi padre, que leía sentado en su butaca, adivinó su escondite.

-Aquí debe de estar -dijo, retirando la canasta con violencia.

Lo vi un momento echando sangre, muriéndose. Mi madre, para que yo dejara de llorar me llevó a su cuarto, me sentó en sus rodillas y me secó las lágrimas con su delantal blanco. Vivíamos en una casa con mucha luz, en Archidona, pueblo de la provincia de Málaga, en donde mi padre era juez. Allí pasé varios años de mi primera infancia pero no recuerdo otra cosa que la escena que acabo de contar. El gorrión me hizo tomarle miedo a las canastas y todavía, a pesar de lo livianas que son, cuando tomo alguna me parece que levanto un gran peso.

CAPÍTULO II

2008-12-26T08:34:00.006+01:00

Mi afición por la imprenta data desde muy niño. Apenas si tenía yo cinco años, cuando escribí mis primeros versos. Felicitaba con ellos a mi madre por el día de su santo. Recordar aquella infantil aleluya, todavía me produce rubor por lo torpe y sin gracia que era. Sin embargo, Catalina, la cocinera de mi casa, encontró que mis versos eran preciosos y cortando la hoja del cuaderno de mis primeras letras, se lo llevó a su hijo que era impresor. Antonio Chávez me dio a la mañana siguiente una sorpresa. Encontré a los pies de mi cama, enrollada como si fuera un diploma, una cartulina estampada en diversos colores. En el centro de una orla donde figuraban nenúfares, mariposas y estrellas, estaban impresos mis versos con letras de oro. Este mismo impresor, Antonio Chávez, años más tarde, cuando cursaba mi bachillerato en el colegio de los jesuitas en Málaga, me imprimía anualmente cartulinas menos vistosas, pero donde figuraban composiciones mías a la Virgen, que antes de ser impresas eran revisadas y corregidas por el padre espiritual del colegio. Aunque yo era un niño y el hijo de mi cocinera un hombre hecho y derecho, parecía que nuestras vidas iban a correr paralelas. Tan pronto terminé mi bachillerato, al salir del colegio donde pasé interno seis años, durante el tiempo que hacía mis estudios universitarios de derecho, con Antonio Chávez imprimí la revista Ambos. En ella colaboró Emilio Prados, poeta con el que había de colaborar yo en el futuro en múltiples empresas editoriales. Publicó sus traducciones del alemán de poetas persas de la Edad Media. También publicó poemas José María Hinojosa, cuya historia será objeto de otro capítulo. Un colaborador que nos abandonó poco después de la aparición del primer número, fue José María Souvirón, que contratado para dar clases de literatura como profesor auxiliar en el colegio de los jesuitas, no encontró compatible su puesto con el publicar en una revista que parecía tener un aire renovador y liberal. Y sin embargo, en la revista Ambos no se expresó ni una sola idea revolucionaria. Publicada en 1921, a pesar de ser publicación provinciana, no dejaron [de] marcar huellas en su contenido las más avanzadas expresiones estéticas. Unas ingeniosas greguerías de Gómez de la Serna, y unos dibujos de Picasso producían confusión entre los comentaristas familiares de nuestra poca difundida revista. Para ellos futurismo, cubismo y comunismo era una misma cosa.

CAPÍTULO III

2008-12-26T08:31:00.001+01:00

Desde muy joven tuve contacto con personajes de la política española, aunque estas relaciones poco o nada tuviesen que ver con los asuntos públicos y sólo obedecieron a razones de familia o a circunstancias personales.

Dos eran por aquellos años los más destacados políticos conservadores de la monarquía española. Don Eduardo Dato y Don Francisco Bergamín. Voy a referir, muy brevemente, cómo tuve ocasión de conocerles [...].

A mis 14 años (nací en 1905) era yo alumno interno en el colegio de los jesuitas de Miraflores del Palo, en Málaga, finalizando los estudios de mi Bachillerato, pero reglamentariamente teníamos que pasar exámenes en el Instituto Provincial de Segunda Enseñanza para obtener nuestras calificaciones. Aquel año cuando le llegó el turno a mi examen de Preceptiva Literaria, el tribunal encargado de interrogarme, en lugar de hacerlo sobre los temas del programa, recibió mi nombre con sorpresa y sólo se preocupó de investigar datos sobre mi familia, anomalía explicable por la noticia aparecida aquella mañana en un periódico de Madrid (El Liberal, junio 1919), sobre la muerte de un millonario argentino, Altolaguirre de apellido como yo, cuyos herederos andaluces no aparecían por ninguna parte.

Me fastidió que me aprobasen sólo porque contesté que era heredero de un difunto y regresé de muy mal humor a casa en donde encontré a varios de mis profesores empeñados en convencer a mi madre de que debiera reclamar tan fabulosa fortuna. Ella, ante tales posibilidades, se puso inmediatamente en comunicación con don Eduardo Dato, exministro de la monarquía, quien, como abogado aceptó la defensa de nuestros intereses, que no se pudieron salvar pese a su buena voluntad y a sus reconocidos méritos como civilista. Pero de todo aquello resultó una buena amistad con una señora muy simpática e inteligente, con Isabel, luego Duquesa de Dato, hija de nuestro defensor y a la que debo, durante los últimos años de su vida, muchas y exquisitas atenciones, entre las cuales recuerdo [ ...] su invitación a una comida en la casa del Marqués de Valdeiglesias, director del periódico monárquico La Epoca, comida celebrada en los primeros días de junio de 1936, que me propongo describir en otro capítulo, ya que ahora quiero seguir recordando la época de mis estudios.

Aprobado que fui en mi examen de Preceptiva literaria, finalicé con éxito mi bachillerato y emprendí de modo tan vertiginoso la carrera de leyes que a los dos años me gradué como abogado en la Universidad de Granada, para lo cual tuve que ganar asignaturas durante los veranos, cosa que hice para estar pronto en condiciones de ayudar económicamente a mi madre, viuda con siete hijos, que mucho lo necesitaba. Siendo pues casi un niño, le escribí a don Francisco Bergamín la siguiente carta:

Mi querido amigo y compañero: Habiendo finalizado mis estudios jurídicos y necesitando añadir a mis conocimientos teóricos la experiencia necesaria para el ejercicio de mi profesión, me permito recordarle su buena amistad con mi difunto padre (q.e.p.d.) para rogarle me acepte como pasante en su bufete, señalado servicio que le agradecerá siempre su affmo. amigo, q.e.s.m.

Manuel Altolaguirre.

Esta carta tuvo un éxito inesperado. A vuelta de correo recibí del señor Ministro contestación de su puño y letra concediéndome la plaza solicitada en su bufete. Y si la sorpresa fue grande para mí, aún produjo mayor impresión en mi madre que, llena de ilusiones, se apresuró a proporcionarme todo lo necesario para mi traslado a la Corte, viaje que realicé a los pocos días. Toda mi familia acudió a despedirme. Todos se asombraban de que tan joven hubiera obtenido distinción tan extraordinaria, ya que para merecerla yo necesitaría por lo menos algunos años más. Sin embargo, a pesar de mis verdes conocimientos, don Francisco Bergamín me recibió con gran cordialidad e hizo todo lo posible para que yo adelantase en mi carrera. Aquel hombre tan inteligente sin duda adivinó mi incapacidad, pero tuvo buen cuidado de no desalentarme. Con su hijo Pepe me hacia trabajar en materias de derecho, a las que ninguno de los dos atendíamos. Otras eran ya nuestras aficiones. Andando el tiempo nuestro campo sería el de la literatura y en lugar de atender entonces a los litigios comentábamos lecturas recientes, conversaciones a las que debo mucho de mi formación literaria.

[ ...]

Por lo anteriormente dicho se adivinará mi fracaso en la abogacía. En efecto, a los pocos meses tuve que regresarme a Málaga.

CAPÍTULO IV

2008-12-26T08:30:00.000+01:00

Aunque sí estuve en mí antes de haber cumplido veinte años, hasta entonces ni siquiera intenté reconocerme. Los acontecimientos del mundo exterior apenas si me herían, sin que ningún suceso llegara a ponerme en carne viva el alma. Bien guardada debí tenerla y sólo quienes me quisieron la adivinaban a través de mis ojos, en alguna expresión verbal inconsciente, en actos o impulsos que no pude refrenar, las flores únicas de mi vida, sometida en aquel tiempo a un desolado ambiente. Años sin mí, años de una formación que había de derrumbarse. Paredes de una vida con muy ciegas ventanas, con una dañosa blancura defensora, pueril inocencia cuya cal y cantos caerían por tierra más tarde, muros opacos que al desaparecer de pronto no dejaron encajada la luz en sus torpes límites, sino que dándole libertad la disiparían en una tenue frontera con las sombras.

Yo, que llegaba aquella noche tarde a mi casa, después de caminar inútilmente, a deshora, me vi sorprendido con la luz alta de uno de sus balcones, desde donde me bajó un grito no [sé] si de alegría por mi regreso o de reproche por mi larga tardanza. Me despertó esa voz. Es a mí, dije. Y al decir «mí», me encontré con quien soy. Esa voz sigue todavía golpeando insistente contra todas las puertas de mi alma. Quise subir, volar, llegar hasta los ojos de mi madre. A ella, que había pasado frío por mi ausencia. En su balcón, entre dos nubes, yo sé que todavía mi madre está esperándome, rodeada de su tibia luz alta. Aquella noche es la de hoy. Será una noche eterna.

Ella, al verme, gritó y me tiró a la calle, envuelta en un periódico, la llave de la casa. Al bajarme a cogerla, flagelaron mi espalda como látigos sus largos gritos. Subí. Mármoles. Hierros, cristal, madera, lana. Entré en mi casa a oscuras. Hice la luz. No olvido que aquella noche fue una noche triste. Mi madre cayó enferma. Yo no dormí. La quise siempre tanto.

Cuando temí perderla empecé a conocerme, porque empecé a saber que la quería. Si conoces tu amor ya te conoces. Sabrás siempre quién eres cuando sepas querer. «Nuestra separación última qué muerte fue tan amarga.» Pero morir de amor, dejar el cuerpo propio y el ajeno, ganando la libertad del espíritu, es renacer a un cielo muy difícil. Todavía mi alma sigue desnuda, desde entonces. Desde ese día supe que yo era un hombre.

Después de haber rezado a los pies de su cama durante su agonía, me fui a llorar por ella a mi cuarto, ahogando mis quejidos en la colcha, mojando las tinieblas, sin encontrarle límites a mi dolor, pareciéndome grandes como el mar o los montes aquellos muebles con los que tropezaba.

CAPÍTULO V

2008-12-26T08:28:00.011+01:00

A consecuencia de [nuestra] primera aventura editorial, decidimos Emilio Prados y yo asociarnos como impresores. Designamos a Antonio Chávez como regente y así fue cómo nació la Imprenta Sur, que todavía subsiste y en donde actualmente, treinta años más tarde, se publica la revista malagueña Caracola. En la Imprenta Sur se publicaron los primeros romances gitanos de Federico García Lorca. Las primeras canciones de Rafael Alberti, los primeros libros de Vicente Aleixandre y de Luis Cernuda y poemas de Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Pedro Salinas, Jorge Guillén y Gerardo Diego. También Emilio Prados y yo publicamos nuestros libros. Es curioso hacer notar que los poetas que formaron mi generación y que figuran desde hace tiempo juntos en multitud de antologías, fueron casi todos amigos de la infancia y tuvieron en Málaga ocasión de convivir, sin sospechar la obra en común en que participarían en el futuro.

Emilio Prados y Vicente Aleixandre estudiaron en el mismo colegio las primeras letras. Rafael Alberti, sobrino del cura de la parroquia de San Juan de Málaga, jugaba de niño con mi hermano mayor en mi casa. Federico García Lorca veraneaba todos los años en el hotel Hernán Cortés, situado enfrente de la casa de mi abuela en la caleta y muchos días pasaba a recogerme para que tomáramos el baño de mar juntos. Quien nos reunía a todos en nuestra juventud era José María Hinojosa, que por tener automóvil en él nos paseaba, llevándonos al campo. Unas veces a sus fincas y otras veces a lugares pintorescos de nuestra provincia. En esos paseos, Federico recitaba versos que luego formaron parte de sus libros y otras composiciones no menos hermosas que se perdieron para siempre.

CAPÍTULO VI

2008-12-26T08:26:00.008+01:00

[La muerte de mi madre] inspiró mis primeros poemas, breves elegías que forman el contenido de mi libro Las islas invitadas, aparecido en mi primera imprenta, en la Imprenta Sur.

Mi libro tuvo éxito. Recuerdo con emoción y gratitud las palabras de aliento de Juan Ramón Jiménez, que reprodujo uno de mis poemas en ia portada de su revista Ley, y las cartas de José Moreno Villa, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Federico García Lorca... Mi libro apareció con una dedicatoria al poeta Emilio Prados, mi gran amigo de la infancia.

Entre los comentarios de la crítica, recuerdo en la primera plana del ABC de Madrid un artículo de «Azorín» titulado «España: Altolaguirre» cuya publicación iba a proporcionarme singular contacto con otro ilustre apellido del conservadurismo español, con una distinguida escritora, nieta de don Antonio Maura.

El ABC era el periódico de mayor circulación entre las familias más reaccionarias de la sociedad española, en cuyo ambiente mis actividades literarias eran completamente desconocidas. Aquel artículo me supuso una consagración.

A los pocos días de publicarse recibí uña carta del Director del periódico malagueño La Unión Mercantil, solicitando mi presencia. Debo anotar que mi padre fue el primer director de dicho periódico, en cuya redacción siempre se pronunciaba con cariño y respeto su nombre.

Cuando acudí a la entrevista, el señor Creixell, director-propietario, me dijo:

-¿Cómo es que, teniendo Ud. la misma firma que su ilustre padre, no pertenece a nuestro diario? Según nos ha dicho «Azorín» en un bello artículo, es usted un excelente escritor. Con verdadero orgullo le propongo que entre en la redacción de nuestro periódico.

Le agradecí su amable ofrecimiento y mostré buena disposición para aceptarlo.

-¿Qué debo hacer? -le dije.

-Usted será nuestro cronista de salones.

Con una sonrisa tímida y comprensiva agradecí designación tan poco de acuerdo con mis aficiones y aquella noche, en el primer baile a que asistí, quebrantando mi luto, me desalentó sobremanera el no poder recordar los nombres de mis conocidos. Tampoco acerté a redactar dos líneas seguidas con la reseña de fiesta y, dispuesto a renunciar a tan difícil cargo, me confundí entre los asistentes. Algo anormal debía de expresar mi semblante cuando una bondadosa prima mía se me acercó para preguntarme lo que me pasaba. Cuando le dije cuál era mi situación, me ofreció espontáneamente solucionarla, poniéndose inmediatamente a escribirme la crónica. Cuando me la leyó la encontré admirable. Sólo ella y yo sabíamos que no estaba escrita en serio. Decidimos firmarla con el seudónimo de «Silvia y Silvio». El director de La Unión Mercantil calificó aquel artículo como una obra maestra. Mi colaboradora de aquella aciaga noche era Constancia de la Mora Maura, primera nieta de don Antonio, casada entonces con un primo hermano mío, con el que tuvo luego muy justificadas diferencias (yo serví de testigo favorable a Constancia en su divorcio). Ahora también comparte con muchos españoles prolongado destierro y es la autora de un interesante libro sobre España, Doble esplendor, en el que se habla mucho y mal de mi familia, sin hacer mención de los anteriores detalles, sin duda por lo poco interesantes.

CAPÍTULO VII

2008-12-26T08:25:00.001+01:00

Emilio Prados era mi mejor amigo en Málaga. Con una amistad que en un principio se distinguía por el interés mutuo en nuestros problemas personales y que luego, asegurado un recíproco conocimiento, se aventuró en esa búsqueda de lo ajeno, con el intento de sentir acordes. La amistad tiene siempre una primera etapa de fusión, de entendimiento, en que juega el principal papel la simpatía. Tuve la suerte de que tales momentos coincidieran con los más puros años de mi vida, con ese período de encerrada inocencia, de aprisionado candor vehemente. Cuando hoy me veo a salvo de aquella apretada angustia, no puedo menos de alegrarme de haber contado entonces con un amigo como Emilio, que me abrió los ojos a tantas bellezas, que preparó mi corazón para resistir más tarde los más duros golpes.

Después de la muerte de mi madre yo no podía contener todo cuanto sentía. Me despertaba a media noche condenándome por un pequeño olvido. No me perdonaba el haber pasado una tarde, una mañana, unas horas de la noche, sin pensar en ella. Como si mi vida fuera sólo un camino para ir a encontrarla. A Emilio le parecía enfermiza esta dedicación a un recuerdo tan doloroso. No le gustaba verme atormentado y me reprochaba que mi poesía tuviera como único tema lo elegíaco, no le parecía pudoroso ni digno que yo utilizara mis sentimientos para componer unos versos, y sobre la deshumanización del arte hablábamos largamente. Era de ver entonces cómo el poeta, el gran poeta que era Emilio, superaba su realidad con las más bellas imágenes. Un simbolismo desconcertante le apartaba de la vida, mientras yo cada vez más directamente quería encontrar en ella no sólo la inspiración, sino el tema y el desenlace. No brotaba mi poesía de lo humano sino que en lo humano se ahogaba y en lo humano perdía todo ajeno relieve. Aunque con tan distintas intenciones llegáramos los dos a un mismo punto. Hundido yo en la vida si él se alzaba, mi poesía podría ser su reflejo, ya que era muy tersa la superficie [...].

Nunca vi corazón más bondadoso que el suyo, ni carácter más desprendido. Volvía en invierno sin abrigo a la casa de sus padres porque siendo la noche fría prefería que se abrigase un mendigo; o recogía en la calle a dos niños abandonados de seis y cinco años, llevándolos a casa de mi hermana, en donde los vestía para conducirlos a un colegio. Ya teníamos familia con aquellos dos niños y en los domingos los juguetes y dulces formaban parte de nuestras preocupaciones.

Perseguía la belleza por la playa, en el color del mar o de unos ojos, en los movimientos de las olas, en el andar distraído de los jóvenes, en la curva de las palmeras, en el calor del aire, en el dolor, en la alegría.

Era apasionado para el amor y tímido por el contraste entre toda una vida que quisiera entregar y la miseria triste que de sus grandes dones aceptaban. Pero ante la incomprensión y sequedad ajenas él seguía traspasando ternuras, un poco ciego ya ante tanta dureza.

Cuando yo publique, y espero que sea pronto, la totalidad de su obra poética, voy a ofrecer un alma tan extensa que tendremos espacio para ir descubriéndola.

Ahora nos vemos mucho. El otro día me recordaba Emilio el carácter alegre de mi madre, su entereza, su firme estoicismo, hasta en el duro trance, muy pocas horas antes de su muerte.

Ella, que estaba moribunda, lo miraba con el mayor cariño, mientras una religiosa hermanita enfermera le prestaba sus últimos auxilios. Vuelta de espaldas a mi madre, [la monja] le preparaba una medicina, cuando de pronto sintió un pellizco bajo el hábito. Era mi enferma, mi madre alegre, que escondiendo las manos se burlaba de Emilio.

-Pero hombre ¿cómo te atreves a hacer eso?

Y ella y la monja y Emilio estallaron en risas, porque mi madre, a pesar de su gravedad, estaba muy alegre. Ya se había confesado, ya recibió la Eucaristía, la Extremaunción, los santos óleos. Cuando se fue a morir nos hizo arrodillamos y rezar por su alma. Cada uno de sus hijos nos dispersamos solos a llorar por su pérdida.

Tanta serenidad ante la muerte también la pudiera aprender de mi padre, que se murió cuando yo apenas había cumplido los cinco años. Mi padre era escritor, gran escritor festivo, asiduo redactor de agudas «croniquillas» en su diario, en La Unión Mercantil, periódico de Málaga. Cuando murió, el mismo día de su fallecimiento, mandó a la redacción y aún la conservo impresa, una reseña de su muerte, bajo el título de «Yo cadáver», una página llena de buen humor como todas las suyas.

Yo tampoco le temo a la muerte y por eso dejo que salga mi memoria a recibirla, como nos pide en su poesía nuestro Francisco de Quevedo.

CAPÍTULO VIII

2008-12-26T08:22:00.007+01:00

Emilio Prados era novio de mi prima Blanca, pero sus relaciones no se llevaron a feliz término, al enfermarse él de tuberculosis pulmonar. Para curarse, sus padres le enviaron al sanatorio Davos en Suiza, el mismo que se describe en La montaña mágica de Tomás Mann. El ser tísico en aquella época producía verdadero terror en torno del enfermo. Todos consideraban a Emilio como el enfermo incurable, y sin embargo, a los pocos meses del tratamiento, regresó saludable y contento. Durante su período de reclusión recibía carta casi diaria de su novia. Casi siempre acompañadas de escapularios y estampitas, que tal vez contribuyeron al milagro. Naturalmente, el amor de Emilio por Blanquita se había acrecentado con la larga separación y, a su regreso, su primera visita fue para ella. En su casa le dijeron que ella estaba en el cine. Fue a buscarla y la encontró acompañada. Aquella misma tarde supo que Blanquita se casaría en breve con Francisco Hinojosa, rico terrateniente de la provincia, y que había sido inducida a ello por la seguridad que su familia le había dado de que Emilio era un enfermo incurable. Si el amor de Emilio por Blanquita desapareció al poco tiempo, tengo motivos para sospechar que su odio por la familia Hinojosa le hizo concebir una cruel venganza. Blanquita tenía un cuñado joven, de inclinaciones intelectuales y románticas. La venganza de Emilio Prados consistió en hacer que José María Hinojosa se hiciera poeta. Empezó de una manera balbuciente. Escribía breves poemas de dos o tres líneas, siempre sobre temas del campo. «El vívido, gráfico poeta agreste», como le llamó Juan Ramón Jiménez, era llamado por nuestro grupo el poeta «ya está», porque al leer un verso suyo, como por ejemplo:

Manzanita
cuajadita
a medias.

al terminar añadía:

-Ya está.

Y hacía lo mismo al leer las demás sensibles y sinceras poesías de su primera época.

[Al] poeta «ya está» lo llamaba Federico «la colodra carpetovetónica» y aunque nunca supimos lo que quiso decir con ello, todos nos figurábamos a José María como un cíclope de una cordillera salvaje.

Había motivos suficientes para que la poesía de José María Hinojosa no fuera recibida con la estimación que creo merece. El que fuera un poeta rico le perjudicaba y el que fuera, además, generoso motivaba las más violentas envidias. Cuando Gerardo Diego publicó la revista Carmen, añadió a los cuadernos antológicos de poesía española un boletín satírico que se titulaba Lola. José María envió colaboración a Carmen, que no publicaron, y en cambio recibió en Lola la siguiente letrilla:

Musa tan fachosa
non vi en la poesía
como la Hinojosa
de José María.
Faciendo la vía
del super-realismo
perdió la sandía
el buen Hinojosa
de José María.
En un reservado
con vanos pintores
con Joaquín Peinado
y Francisco Bores
duros repartía
el buen Hinojosa
de José María.

Estos contratiempos y el análisis de la verdadera situación literaria del ambiente en que obstinadamente quería entrar, produjeron en Hinojosa reacciones muy explicables; a la ingratitud, a la opresión y al conformismo políticos de la generación mía, a la que se le designa a veces como generación de la dictadura, Hinojosa respondió con una actitud de rebeldía y con una obra encauzada hacia lo revolucionario. Cronológicamente, José María Hinojosa es el primer poeta surrealista español y su actitud vital quedó definida en un manifiesto que desde París envió a sus amigos con la vana ilusión de que estampáramos nuestras firmas. En dicho documento Hinojosa atacaba la propiedad, el clero y la familia y soñaba con un mundo mejor, libre de cadenas. Por cierto que en [...] la carta que acompañaba el manifiesto, donde repito se atacaba a la familia como institución social, escribió la siguiente posdata:

«Perdona si he tardado tanto en escribirte, porque he tenido a mi tía enferma y me he pasado varias noches velándola.»

El poeta José María Hinojosa era un hombre muy bueno. Cuando José Moreno Villa, que se lo encontró en París acompañado de su padre, se le acercó para felicitarle por la publicación de su libro La flor de Californía, Hinojosa se apartó con Moreno Villa para decirle que no hiciera mención de ese libro, porque su padre se disgustaría con la noticia de la publicación.

-No debe usted hacer eso -le dijo Moreno Villa-. Tarde o temprano su padre se enterará. Es mejor que se lo diga usted personalmente.

Habían subido a todo lo alto de la Torre Eiffel. En aquella terraza, desde donde se dominaba todo París, Hinojosa creyó llegado el momento y acercándose a su padre le dijo:

-Papá... papá... que me parece que me han publicado un libro.

En París Hinojosa tampoco encontró la solución a sus problemas literarios y morales y realizó un viaje a Moscú.

Nunca supe cuáles fueron sus reacciones ante la vida en la Unión Soviética. Pero sin duda al regreso de este viaje tenía suficientes desilusiones para abandonar el camino emprendido. Con tristeza se refugió en su familia que era muy bondadosa y afectiva. Siempre había visto mal que el hijo escribiera, pero cuando se mostró arrepentido de su obra y dispuesto a renunciar a su vocación, todos se opusieron.

-No, José María, tú tienes mucho talento y tienes que llegar a ser alguien.

Y la manera de que lo fuera fue la de financiarle una campaña política para que lograra un escaño en la Cámara de Diputados.

José María Hinojosa fue candidato del Partido Monárquico en las elecciones del año de 1936 y al iniciar su campaña política, en uno de los mítines en donde iba a contradecirse a sí mismo delante de los trabajadores explotados de sus propias tierras, fue víctima de un sangriento motín que le costó la vida.

A cuchilladas mataron sus compañeros al poeta que había soñado durante toda su juventud con una sociedad más justa.

CAPÍTULO IX

2008-12-26T08:21:00.004+01:00

Otro surrealista que renunció a la tendencia política revolucionaria fue el pintor Salvador Dalí. Recientemente unos amigos suyos catalanes refugiados políticos en México solicitaron de Dalí una colaboración para una revista que tenían en proyecto. La contestación de Dalí llegó en una tarjeta postal. Escribió:

«No quiero nada con los vencidos. Salvador Dalí.»

El autor de esa frase fue íntimo amigo de Federico en la Residencia de Estudiantes, donde le conocí esforzándose en adquirir una técnica de dibujo a la que debe hoy en día su fama. Era un muchacho de extraordinaria timidez. Capaz, por lo mismo, de los mayores atrevimientos. Recibió inspiración para su primera época de Federico García Lorca y de Luis Buñuel. Dalí puso su técnica al servicio de estos dos soñadores y más tarde colaboró con Buñuel en dos películas: en El perro andaluz y en La edad de oro.

Una tarde, estando yo desempeñando un modesto empleo en la oficina de turismo del Puerto de Málaga, se me presentó Salvador Dalí con un aspecto que a todos resultaba extraño. Lo recuerdo con la cabeza completamente pelada al rape. Con su bigotito de siempre; los labios que parecían pintados y un collar de cuentas azules en el cuello. Me dijo que había sido invitado por Hinojosa para pintarle un cuadro y que al llamar a la puerta de su casa se habían negado a recibirle. «Lo peor -me decía- es que mi mujer está en la manicura desde las 11 de la mañana». Y eran las cuatro. Sin darme por entendido de los detalles descritos, le acompañé a buscar a Gala. Ella estaba sentada en el banco de la paciencia con un vestido de bailarina de ballet. Con una falda de gasa sobre las rodillas y un corpiño ajustado. Tenía entre sus manos un ramito de rosas de pitiminí. No le hizo ningún reproche a Salvador y salimos a la calle.

Durante varias cuadras Dalí avanzaba besando en los labios a Gala y como yo me tenía que mantener un poco aparte de esas efusiones, aprovechaba la situación para decirles a los amigos que encontraba:

- Como soy del turismo tengo que atenderlos. Son unos egipcios.

Como Dalí me enseñó la carta de Hinojosa invitándole y además me expuso que su situación económica no tenía ninguna salida, los llevé a la casa del poeta. Entré yo primero y les expuse a los padres las razones por las que debían de atender al pintor sin darle importancia a la manera cómo iban vestidos, ya que se trataba de artistas bohemios.

Recuerdo una noche con ellos en el Café de Chinitas. Una taberna de Málaga de ambiente popular. Se cuenta que en dicho establecimiento, estando una cantaora cantando la copla que dice:

Quién me pegaría a mí
un tirito en mitad del corazón.

Se levantó en la sala un flamenco que, disparando contra la artista, la dejó muerta en el escenario, diciendo:

-Yo.

En ese café, en uno de los palcos laterales, Dalí, Gala, Hinojosa, Prados y yo asistimos al espectáculo. Una pareja de bailarines actuaban en la escena un número de éxito. Cuando terminaron de bailar, Gala le compró a la vendedora de flores un ramito de violetas y, colocando dentro de él uno de los billetes de mil pesetas que José María les había anticipado por un cuadro, les arrojó el ramo a los artistas. Cuando los bailarines recibieron el obsequio, dieron muestras de haber perdido el juicio. Avanzaron desde el escenario hacia el público gritando:

- ¡Afuera todo el mundo, que ahora empieza la juerga!

Y lograron con esta imposición que nos quedáramos a solas con ellos.

Gala vestía aquella noche un modelo francés de traje de noche, azul celeste con una cola de medio metro, y Salvador Dalí iba de frac. A la mañana siguiente supimos que Dalí tenía un contrato con un marchant de París que le pagaba unos miles de francos por dos cuadros al mes. Para cumplir su compromiso Dalí se detuvo en una ferretería, de cuya fachada sobresalía una pintura de metal, donde en relieve y con diversos colores, figuraba el muestrario de toda clase de cohetes pirotécnicos. Entró para comprarlo. Creo que pagó cincuenta pesos por el cartel y luego en un café con tinta china dibujó sobre los cohetes en relieve unas hormigas negras y una llave. El resultado de este trabajo fue enviado a París para cobrar su contrato.

Gala y Dalí vivieron casi todo el tiempo en Torremolinos, una playa de las cercanías de Málaga. Ahora de moda; pero en aquellos tiempos no era visitada sino por escasos turistas extranjeros.

En la arena, al pie del acantilado, encontré a Dalí y Gala completamente desnudos. Como era invierno yo llevaba un grueso abrigo, que me estaba algo grande, por ser heredado de mi tío. Gala, estudiando mi sombra sobre la arena, me echó las cartas con una baraja holandesa. Su vaticinio fue sobrecogedor, pero no logró asustarme. Le sorprendió mucho que yo no hubiera encontrado en mi camino a nadie escondido tras las peñas espiándolos, pues se bañaban así por puro exhibicionismo morboso.

El cuadro que pintó para Hinojosa nos gustó mucho, pero el día antes de su partida visitó a nuestro amigo suplicándole que le devolviera el cuadro por unas horas, pues tenía que hacerle algunas correcciones. Sin duda le faltaba alguna llave o algunas hormigas. Candorosamente, Hinojosa le entregó el cuadro, que no volvió a ver nunca más en la vida, a pesar de que le costó bastante caro.

Esto me recuerda una escena que yo no presencié y que me contaron. Federico García Lorca y Salvador Dalí querían venderle un cuadro a un diplomático sudamericano y después de enseñárselo estuvieron varias horas con él en un café tratando de convencerle. Como no se decidía, Federico le dijo:

-Oiga, ¿me puede usted dar dos duros?

El diplomático se los dio y Federico puesto de pie le dijo a Dalí:

-Un duro para ti y otro para mí y vámonos, que este señor es un pesado.

CAPÍTULO X

2008-12-26T08:19:00.003+01:00

Llegué a París después de haber pasado por Hendaya, en donde me detuve para saludar a don Miguel de Unamuno, con quien pasé tres días. Unamuno, que hablaba siempre de memoria, que escribía de memoria, después de aprenderse muy bien sus pensamientos, que nunca improvisaba. «La memoria, nos dice, es la base de la personalidad individual así como la tradición es la base de la personalidad colectiva de un pueblo.» La memoria es nada menos que todo eso: la base de la personalidad. Después de hablar con don Miguel, comprendí la importancia que para esta gran persona tenía que tener la memoria. y no como tema de disertación, sino como actividad constante, como ejercicio vital, como recurso. Unamuno no improvisaba nunca, aunque a veces simulase el tono hablado, desnudo de oratoria, que le salía tan bien.

«Luchar. ¿Cómo? ¿Tropezáis con uno que miente?, gritarle en la cara: ¡mentira! y ¡adelante! ¿Tropezáis con uno que roba?, gritarle: ¡ladrón! y ¡adelante! ¿Tropezáis con uno que dice tonterías, a quien oye toda una muchedumbre con la boca abierta?, gritarles: ¡estúpidos! y ¡adelante! ¡Adelante, siempre.»

Estoy seguro que esto lo repitió de memoria muchas veces, ya que frases así, que a mí me dijo en tono familiar, luego las encontré reproducidas, impresas, en no sé qué periódico. Me decía:

«Después de almorzar juego mi partido de mus con tres de mis mejores amigos de Hendaya, un comerciante en ropas de mujer, un vendedor de artículos de goma, y un señor carnicero. Me place el carnicero, pues a pesar de que nunca nos jugamos la plata, pone en el juego todas sus pasiones. ¡Ese carnicero juega con toda su alma! Para mí la pasión debe ser el eje del espíritu. Apasionarse es tener derecho a vivir la vida. Lo demás es digerir la vida sin soñarla.»

Le escuché estas palabras y me acordaba entonces de que no quiso colaborar con nosotros en el homenaje a Góngora que publicamos en Litoral, nuestra revista de la Imprenta Sur, porque decía que nada tenía que ver con la retórica, él, profesor de griego, filósofo como Nietzsche, y como Nietzsche un profundo desengañado de la ciencia, un gran poeta de la voluntad y del sentimiento. A pesar de su maestría, vuelvo a repetir que tuvo el mayor interés en que no le considerara como un artista, ni como un científico. ¡Cómo defendió por todos los medios su posición de poeta sentimental! Por eso consideraba como a sus contrarios a los intelectuales, contra quienes recuerda un famoso pasaje de Lord Byron. En un poema de este gran romántico, Caín le pregunta a Lucifer, príncipe de los intelectuales: «¿Sois felices?» A la que Lucifer responde: «Somos poderosos». y Caín replica: «¿Sois felices?» y entonces el gran intelectual le contesta: «No. ¿Lo eres tú?»

Unamuno escuchó también las palabras de Satán que le dijo: «Escoge entre el amor y la ciencia. No hay otra elección.» Unamuno, sin vacilar un momento, menospreció la ciencia y se puso a compadecerse de todo.

CAPÍTULO XI

2008-12-26T08:17:00.001+01:00

A Salvador Dalí y Gala me los volví a encontrar en París, donde la fama del pintor fue consolidándose. Trabajaba mucho y casi siempre con luz eléctrica. En su casa comí por una vez erizos de mar. Colaboré con ellos en la confección de objetos surrealistas. Muy seriamente combinaban zapatos viejos, cepillos de dientes, borlas de polvos, plumeros y al resultado de esas combinaciones las llamaban esculturas pornográficas y al taller llegaban los mejores fotógrafos de las revistas de artes para tomar vistas de tales monstruosidades.

Yo fui por unos días maestro de tipografía de Gala, porque en París también tuve una imprenta. Vivía yo como huésped en la casa de una viuda de un coronel. Familia que tenía varios hijos. Familia muy respetable. Como yo tenía que ganar dinero para mis gastos, una mañana le pedí permiso a la señora para instalar en mi cuarto mi máquina de imprimir y ella bondadosamente me lo concedió. Su sorpresa fue muy grande cuando vio que el ascensor donde yo puse la máquina se quedó atorado entre dos pisos. La pobre señora había creído que se trataba de una máquina de escribir. Pero como era más fácil subirla que bajarla, tuvo que conformarse con que yo la instalara en el cuarto.

Sobre esta imprenta casera Ramón Gómez de la Serna publicó en La Voz de Madrid un artículo lleno de sus famosas greguerías. En ellas se contaba que yo con la imprenta en mi cuarto debía de parecer un monedero falso. Este comentario me produjo disgustos familiares, pues el artículo fue convertido en noticia y de Málaga me escribieron mis hermanos reprochándome mi deshonrosa conducta.

En mi imprenta de París publiqué el libro más breve de que tenga memoria. Constaba de ocho páginas y aparte de la portada, que llevaba por título Un verso para una amiga, solamente tenía impresa una palabra en cada una de sus páginas. El total de la composición dice:

«Escucha mi silencio con tu boca.»

Hice sin gran esfuerzo la traducción al francés y me pasé varios días imprimiendo el escueto poema. Fue el mejor negocio editorial de mi vida, pues aquellas ocho páginas circularon por París como tarjetas de Navidad y se vendieron bastante. Lo malo fue que en una de las librerías donde tuvo más éxito el folleto, me entregaron a cambio una primera edición de lujo, ejemplar numerado, del Ulises de Joyce. La librería se llamaba Shakespeare & Co., y en ella me presentaron al gran escritor irlandés, cuyo libro me sirvió como regalo para corresponder a la invitación que me hizo un amigo de pasar una semana en Suiza.

CAPÍTULO XII

2008-12-26T08:13:00.006+01:00

En mi imprenta de París recibí la visita de Rafael Alberti y de María Teresa León. Hacía poco también que se habían casado. Habían pasado la luna de miel en Palma de Mallorca, donde Rafael escribió su drama Fermín Galán, cuyo estreno pasó sin pena ni gloria. A ella le llamaban la George Sand de Burgos, por ser oriunda de esa ciudad y por su gesto romántico de raptarse su poeta. A Rafael lo conocía yo desde niño y luego más tarde como uno de los colaboradores más asiduos de la revista Litoral. Su éxito como poeta rivalizaba con el de Federico García Lorca, porque además de escribir con un perfecto dominio de lenguaje, tenía grandes condiciones histriónicas recitando sus versos en salones y tertulias, con éxito o con escándalo. En un liceo de señoras, donde figuraban las esposas de los principales escritores de la generación del 98, dio una conferencia criticando a estos poetas y novelistas. Muchas señoras se levantaron y abandonaron el salón, mientras el poeta decía:

Ya se van las cabritas
dejando sus cagaditas.

Si esto no tenía gracia demasiado fina, en otras ocasiones sí supo conquistarse la admiración de todos. En aquel tiempo yo lo consideraba como un maestro y su visita me fue grata.

No tardaron en convencerme que la situación económica de ambos era difícil y que tenían que hacer algo para ganar dinero. No supe qué aconsejarles, pero como solución pasajera les propuse que me acompañaran a veranear a la Isla de Port Cros, cerca de Niza, en donde el poeta Julio Supervielle había hecho habitables algunas habitaciones del ruinoso castillo de Francisco I.

La Isla de Port Cros es uno de los lugares más hermosos del Mediterráneo. En sus bahías estaban anclados infinidad de yates. Sus playas son templadas y bellísimas. Invitados por Supervielle, a quien yo presenté a los Alberti, fuimos los tres aquel verano. De vez en cuando recibía yo cartas de mi segunda novia, que era granadina. Como yo le había publicado algunos poemas, ella me escribía casi siempre en un tono poético, que me agradaba mucho por ser una prueba más de su cariño. En una carta me decía que soñaba con casarse conmigo y hacer un viaje por oriente en un barco donde ella, descalza sobre la cubierta, se pasara los días mirando el mar y el cielo. Soñaba también con que tuviéramos un hijo que naciera con los ojos abiertos. A mí la carta me gustó mucho, pero a Rafael le produjo tanto coraje que me hizo una traición tremenda. Dibujó en un papel monstruosas obscenidades y metiéndolo en un sobre se lo envió por correo a mi novia, de la cual naturalmente no he vuelto a tener noticias.

Tampoco me gustó el que a la llegada del gran escritor André Gide, que nos visitó una tarde, lo recibiera vestido de mujer, pues lo consideré una broma de mal gusto y una falta de respeto.

Rafael hizo una traducción de un poema de Supervielle con mucho acierto. Pero lo que no estuvo bien es que pidiera por ella mil francos, ni que al cobrarlos se dedicara día y noche a traducir las obras completas de nuestro huésped, [a] quien por ese motivo le resultó demasiado cara nuestra estancia. Este suceso motivó que yo acortara mis vacaciones, regresándome a París antes de tiempo.

CAPÍTULO XIII

2008-12-26T08:09:00.007+01:00

Volví a Madrid, en donde me admitieron como expedicionario del río Amazonas, expedición que nunca llegó a realizarse pero que me entretuvo varios meses colaborando en los preparativos de la marcha, consiguiendo que el «Artabro», nuestro navío, también tuviera imprenta. Dejé la expedición para casarme. Con Concha Méndez, mi mujer, continué trabajando en la imprenta, primero en Madrid, con la revista Héroe (1932) y luego en Londres en donde publicamos la revista 1616 (1934-35), el año de la muerte de Shakespeare y de Cervantes. Desde entonces mis libros se alternan con los suyos. Mi Lenta libertad (1936) con su Niño y sombras (1936). Mi biografía de Garcilaso (1933) con su teatro infantil El carbón y la rosa (1935).

Recuerdo que, entre las noticias y comentarios que de nuestra imprenta se publicaron en España, hubo uno muy notable de Gómez de la Serna, que publicó una novelesca greguería sobre nuestra imprenta, en la que aparecíamos como posibles monederos falsos en Londres.

Seguimos publicando nuestros libros. Del teatro de Concha, de su Solitario, son estos versos dichos entre el farero y un personaje que representa el tiempo:

TIEMPO: Yo el tiempo doy sobre ti.
Caigo sobre tu memoria
como torrente de historia
en un mar de frenesí.
Desemboco, aumento así,
los mates de mi pasado.
En ellos llevo ganado
lo que tú tienes perdido.
Son mis aguas el olvido,
turbio alud encenegado.

CAPÍTULO XIV

2008-12-26T08:08:00.001+01:00

[En Londres conocí a] un sacerdote italiano, gran escritor y jefe del partido popular católico de su país, Don Luigi Sturzo, el cual llevaba algunos años de destierro en Inglaterra. Don Luigi Sturzo era muy asiduo visitante de una anciana señora, de Mrs Pritchard, que me invitó a que hiciéramos juntos la traducción de un largo poema dramático de tan notable personalidad: El ciclo de la creación. Con gusto asistí a las reuniones y emprendimos el trabajo.

CAPÍTULO XV

2008-12-26T07:51:00.007+01:00

Aquel año de 1936 era yo dueño en Madrid de una pequeña imprenta revolucionaria, que gozaba de una gran clientela aristocrática. Salían los revolucionarios y entraban los conservadores. ¡Qué amables eran conmigo los jóvenes poetas que formaban el romántico cenáculo de «Los Crepúsculos»! Era figura destacada de aquel grupo Agustín, conde de Foxá, cuyo primer libro de romances macabros, La niña del caracol, apareció con un prólogo mío. El conde de Foxá era un joven apasionado que me contaba sus desventuras amorosas, despertándome viva simpatía por su carácter. Más tarde tuve el disgusto de enterarme de que había llegado a ser Alcalde de Madrid bajo el régimen de Franco.

Otra poetisa muy distinguida visitaba la imprenta: Margarita de Pedroso, hija de los condes de San Esteban del Cañongo, cuyos versos publiqué en preciosa edición de lujo; aunque no fui yo quien la presentó en la República de las Letras, sino don José Ortega y Gasset, dando a conocer por primera vez al público una prosa lírica, «Hacia Galilea», dentro de su acreditada Revista de Occidente.

Alfonso de Olivares, hermano del marqués de Murrieta, hijo del conde de Artaza, publicó conmigo un interesante trabajo sobre las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira; Agustín Figueroa, hijo del conde de Romanones, no llegó a publicar nada, pero favoreció con dinero la edición del libro Los Crepúsculos, colección de poemas y notas sobre actividades románticas celebradas por el cenáculo en cementerios o ruinas cercanas a la capital, libro que yo imprimí en papeles de delicados matices, guardando entre las hojas pensamientos y violetas cuidadosamente disecados.

Un día me enteré que ciertos excelentes escritores extranjeros, traductores de mi poesía, se estaban muriendo de hambre. Fui a visitarles y se me ofreció a los ojos una escena desconsoladora. Desfallecidos estaban en sus lechos sin haber comido sabe Dios desde cuándo. Les ayudé con lo que pude, con casi nada, y me fui a ver al vizconde de Mamblas, distinguido funcionario del gobierno de la República. Era jefe de Relaciones Culturales del Ministerio de Estado, persona culta y simpática, quien a la mañana siguiente me proporcionó una grata e inolvidable sorpresa.

Se presentó muy tempranito en casa y me dijo:

-Vengo de comulgar y quiero hacer una buena obra. Le ruego entregue sin decir mi nombre esta cesta de víveres a esos desventurados escritores.

La cesta era magnífica. Estaba bien repleta de jamones, de fruta, de botellas de vino, de quesos y de dulces.

-Además, me dijo, puede anunciar a sus amigos que el Ministerio de Estado, por medio de su departamento de Relaciones Culturales, les concede una pensión mensual de 500 pesetas, para que puedan continuar sus interesantes trabajos.

Lleno de agradecimiento, abracé a tan generoso amigo y corrí a entregar su presente a los poetas menesterosos. Me recibieron con grandes muestras de alegría y aquella misma tarde me visitaron con un hermoso ramo de flores y otro valioso regalo para Concha. Se trataba de una maravillosa pitillera de oro decorada con ópalos, que constituía para ellos un entrañable recuerdo de familia. La criada desde el fondo del pasillo me llamaba a voces:

-Venga, señor, venga.

Y en voz más baja me dijo:

-La señora, que ha visto el regalo, dice que no lo quiere, dice que los ópalos traen muy mala suerte.

Tal vez se ofendieron porque no quisimos aceptar el presente. Aquí en México he sabido que durante la guerra, ya fuera de España, colaboraron con gran desinterés y eficacia a favor de la causa republicana.

No así el vizconde, que abandonó su puesto de trabajo para pasarse al enemigo. El vizconde vivía en un palacio, al que estuve invitado varias veces y en cuya preciosa biblioteca figuraban libros míos con expresivas dedicatorias.

Después del levantamiento militar prefirió salir de Madrid y su casa fue incautada por un comité revolucionario. En ella se instaló un hogar de cultura. El vizconde, exiliado en París, recibió la falsa noticia de que yo, al frente de unas hordas, había saqueado su domicilio. Desmiento públicamente tal aserto. No llegó a tanto mi ingratitud, si bien es verdad que me solidaricé con la conducta de los incautadores. Uno de ellos me dijo:

-Descubrí entre los libros de la biblioteca del vizconde unas dedicatorias tuyas comprometedoras. Pero no te preocupes, tuve buen cuidado en destruirlas, porque yo sé que tú eres de los nuestros.

Anterior a esta imprenta madrileña, tuve imprentas en Málaga (la famosa Imprenta Sur con Emilio Prados), en París y en Londres. Imprentas de bolsillo, pero de donde salieron centenares de libros y revistas. Algún día escribiré la historia literaria y vital de estos talleres. Hoy sólo quiero referirme a la de la calle Viriato en Madrid, cuyos trabajadores, que eran mis amigos, interrumpían a veces la labor porque llegaba Rafael Alberti a leerles su última comedia revolucionaria; o Federico García Lorca, que los convidaba a pasteles; o Pablo Neruda, que les ofrecía unas copas de buen vino.

Los obreros de aquel taller eran revolucionarios y a mí me parecía tal circunstancia la cosa más natural del mundo. Un día me dijeron que sus dirigentes tenían que celebrar unas reuniones clandestinas y me rogaron les permitiese que se celebraran dentro de mi casa. No pude negarme a tan comprometedor requerimiento y acepté como contraseña para admitir a los conspiradores unos papelitos cortados en forma misteriosa, cuyos bordes debieran coincidir con los que me tenían que presentar mis visitantes. No me dieron a conocer sus nombres. Durante nuestra guerra reconocí a varios dirigentes del proletariado que habían concurrido a mi poética industria. Antonio Mitje, del Partido Comunista, era uno de los más asiduos.

CAPÍTULO XVI

2008-12-26T07:50:00.000+01:00

En la casa de campo del marqués de Valdeiglesias, en Chamartín de la Rosa, cerca de Madrid, se celebraba, en los primeros días de junio de 1936, una comida aristocrática. Como he aprendido algo desde mis tiempos de Silvio y Silvia, voy a intentar una reseña social del ágape.

Cuando llegué con otros invitados, me recibió muy gentilmente el hijo de la casa, Luis Escobar «Panza», autor de una fina comedia que no llegó a leerme nunca. Me acompañó durante el recorrido de los salones, repartiendo saludos y sonrisas, hasta salir a una elegante terraza, sobre un espacioso y bien cultivado jardín, en una noche de estío. Delante de un estanque, donde se reflejaban la luna y gran cantidad de estrellas, habían colocado una gran mesa redonda con manteles de encaje. Sobre ellos la cristalería y la vajilla de plata para más de treinta invitados recibían los destellos de un precioso juego de luces.

Entre los asistentes: la duquesa de Dato, vestida pobremente de negro, que fue mi introductora en tan selecto ambiente; la duquesa de Durcal, las marquesas de Argüelles y Urquijo, la condesa de Yebes y otras damas cuyos nombres siento no recordar.

Entre los caballeros llamó especialmente mi atención el Director del ABC, don Juan Ignacio Luca de Tena, quien miraba continuamente su reloj, pues aquella noche debía de salir en avión para Londres. Luego supuse que tan precipitado viaje tendría relación con el levantamiento militar que se preparaba.

De Londres acababa yo de regresar hacía algunos meses y sobre el ambiente intelectual y político de Inglaterra se me hicieron varias y mal intencionadas preguntas. Yo las contesté con marcada simpatía por las clases populares, lo cual desconcertó a casi todos los allí presentes. También se habló de política española. Mejor dicho, no dejé hablar a nadie, tan insistente e inoportuno me comporté durante aquella cena. Recuerdo que hice con elocuencia desacostumbrada en mí una calurosa apología de la figura de don Manuel Azaña. Nadie se tomaba la molestia de contradecirme. Todos estaban íntimamente de acuerdo en que yo era un poeta lunático y que mis opiniones tenían todo lo más un valor estético.

Así pareció confirmármelo don Ignacio Luca de Tena, quien después de mi discurso profirió tan sólo este cortés comentario:

-Indudablemente, don Manuel Azaña conoce muy bien a nuestros clásicos.

CAPÍTULO XVII

2008-12-26T07:46:00.002+01:00

Como si estuviera ante un telón cerrado estoy al comenzar esta historia. Antes de que se alce, inquieto me paseo por mi cuarto. Exactamente igual que en aquel invierno de 1936, cuando detrás del telón verdadero de un teatro de Castellón de la Plana esperé el instante de enfrentarme con el público. Era yo el director de la compañía y eran los actores de «La Barraca» de Federico García Lorca los que en esa noche debían de representar en homenaje suyo su drama romántico Mariana Pineda.

Procuraba yo tener bien ordenadas en mi mente las frases ya pensadas y sentidas por mí, en memoria del amigo asesinado. Mi discurso iniciaría el acto. Luego vendría la representación del drama y ambas cosas tenían por objeto el compartir y el alentar los sentimientos republicanos de los asistentes. Estando en esa disposición de ánimo, fui bruscamente sorprendido por un individuo vulgar y misterioso, que se me acercó para interrogarme. Su mirada era afectuosa. Su impaciencia, visible. Sin duda había hecho un gran esfuerzo, tal vez luchando consigo mismo, antes de dirigirme la palabra.

Me preguntó:

-¿Es usted Manuel Altolaguirre?

Al contestarle yo afirmativamente, alzándose de puntillas, acercó su cara a mi oído:

-Su hermano Federico era un hombre muy bueno... Casi siempre salía a pasear solo... Le gustaba mucho la música... Casi no tenía amigos... Por eso le pasó lo que le pasó...

Se quedó silencioso, mirándome fijamente a los ojos, y luego, apretando mi mano con la suya, me entregó un papel muy doblado.

-Aquí tiene la lista de los asesinos de su hermano. Son del Ateneo Racionalista de Castellón de la Plana.

Apenas si pude sobreponerme a la impresión recibida. Cuando volví en mí, el emisario había desaparecido. Sólo tenía ante mis ojos el muro tembloroso del telón del teatro, que de manera repentina, obedeciendo al sonido hiriente de un timbre, se alzó con lentitud.

El teatro estaba ocupado por un público enardecido. Lo sabía yo, no porque lo viese, sino por el inmenso murmullo en el que me sentía ahogado. Me costaba trabajo encontrar palabra alguna que decir. Lentamente levanté la vista del suelo. Rodeado de una niebla de humanidad borrosa, avanzaba hacia mis ojos un enorme letrero, dibujado con pintura roja sobre una pieza de tela blanca. Decía: «Ateneo Racionalista de Castellón de la Plana.»

Al apretar los puños, encontré entre mis dedos el papel de la denuncia. Cada bando de la guerra civil había asesinado a un hermano mío. Y yo estaba allí para protestar de la muerte de Federico García Lorca ante los hombres responsables de la muerte de mi otro hermano Federico.

No puedo medir en el recuerdo los minutos de mi silencio. Aún hoy me parecen interminables; pero una voz que no era la mía, muy superior a la voz que me pertenece, me hizo decir algo que ahora no recuerdo y que ignoro si fuera comprendido por alguno de los asistentes.

Escuché aplausos que me llegaron desde las alturas. Cada vez más hundido, escuché aquellas manifestaciones. Luego tuvo lugar la representación teatral.

CAPÍTULO XVIII

2008-12-26T07:44:00.000+01:00

Es difícil para mí ordenar estos recuerdos. Yo estaba al frente del Teatro Universitario «La Barraca» por acuerdo de la Alianza de Intelectuales Antifascistas.

Antes de estallar la guerra, existía dicha organización. Tenía por objeto la defensa de la libertad de la cultura. Formábamos parte de ella un reducido grupo de escritores y artistas; pero al estallar la guerra civil, se aumentó considerablemente el número de los afiliados. Por su carácter político la credencial de miembro de la Alianza era una garantía, ya que, como es sabido, Madrid durante toda la guerra civil estuvo bajo la autoridad republicana. Ingresaron en ella agentes propagandistas de los diferentes partidos que, sin ser escritores, creían cumplir una misión en el nuevo organismo. Entraron en ella intelectuales que, sin ideales políticos de ninguna clase, necesitaban disponer de un salvoconducto.

Sospecho la razón por la que nos designaran a y a mí como encargados de incautarnos de un edificio para que fuera sede de la Alianza. Sin duda el catolicismo de mi amigo lo hacía sospechoso de ser incapaz de cumplir una misión tan revolucionaria. Por eso le nombraron. Y a mí, por ser el patrón de un modesto taller de imprenta en donde trabajaban nueve obreros. Con estos antecedentes burgueses nadie se extrañe de que, al encontrarnos en la calle, buscásemos un edificio desalquilado para que nuestra misión fuera menos violenta. Encontramos una casa señorial en La Castellana. No puedo recordar su aspecto exterior. En mi imaginación se agigantan los edificios próximos a ella. Bloques de cinco pisos me parecen, ahora, enormes rascacielos desde cuyas ventanas los infelices escritores pudieron ser víctimas de los inquilinos de ideas contrarias. De esta mala situación estratégica no nos dimos cuenta entonces. Sentimos un gran alivio al descubrir una casa tan amplia desalquilada y como la ceremonia de la incautación consistía en clavar con cuatro chinches en la puerta de la fachada un documento, así lo hicimos. Luego, al saludar a la portera, nos percatamos de que estaba contenta de que fuéramos intelectuales, porque les tenía prevención a los obreros.

No era la mala situación estratégica el único inconveniente que tenía la casa. Lo que mis compañeros encontraron peor fue la total ausencia de muebles. Por esta razón, el día siguiente la Alianza se trasladó a lugar más confortable, después de tomar el acuerdo de constituir guardias armadas que en relevos de doce horas defendieran los derechos adquiridos sobre el inmueble. Por unanimidad se designaron las dos personas que debían cumplir ese cometido la primera noche: el profesor Rodríguez Moñino, un profesor de filología, y yo. Nos entregaron fusiles y municiones.

La carencia de muebles hizo que no se prolongaran las tertulias. Sólo quedó un escaso grupo de conversadores, que tomaron asiento delante de la portería; casita construida a escasos diez metros de la puerta de hierro que custodiábamos.

La noche era tranquila. Sólo llegaba a nosotros el rumor alegre de los que conversaban, pero apenas si podríamos distinguir sus palabras. Nuestra actitud con el fusil no era del todo reglamentaria. Ninguno de los dos teníamos aspecto marcial. Estábamos sentados en el murito de piedra, recostados contra la verja de hierro. Entre nuestras rodillas el fusil nos molestaba.

Al profesor le asaltó una duda y se levantó para exponérmela. Me dijo:

-Manolo, ¿tú sabes manejar esto?

Y como yo le dijera que no, se dispuso a enseñarme. Me obligó con un gesto a que le prestara una minuciosa atención. Me animaba a que lo aprendiera todo una sola vez. Colocó el fusil hacia el interior de la casa.

-Es muy sencillo. Sólo hay que hacer esto. Y disparó.

En el grupo de los que conversaban se produjo un gran pánico. Resultaron heridas la portera y su hija. La mamá en la cadera. La hija en un brazo. Afortunadamente sin gravedad. No me fue difícil conseguir un vehículo para llevarlas al hospital. Tuve la suerte de que el primer coche que detuve en la calle estaba ocupado por el Ministro de Guerra. En uno de los automóviles de su séquito subí a las dos mujeres heridas. Durante el trayecto se mostraban inquietas, no a causa de sus dolores, ni tampoco por temor a la gravedad de sus lesiones. Algo les preocupaba, que no se atrevían a decirme. Al fin habló la madre.

-Por favor, no nos vaya a dejar hospitalizadas. Después que nos curen es indispensable que volvamos a casa.

Las tranquilizaba yo asegurándoles que serían curadas y que no tenían por qué preocuparse en nada de lo relacionado con las atenciones médicas.

-No es eso, señor...

Y me miraban fijamente al rostro. Yo les correspondía con un gesto que les inspirase confianza. Continuó:

-En su cara vemos que es usted una buena persona. Tenemos que volver a casa, porque en el sótano tenemos escondidas a siete monjas.

Dicho lo cual, esperaron mi reacción con impaciencia. Les hice ver que les agradecí la confianza que acaban de hacerme, quedando de acuerdo en que, después de curadas en el hospital, volveríamos a rescatarlas. Yo me comprometí a conducir a las religiosas al lugar seguro que ellas estimasen por más conveniente. Mi promesa tranquilizó a las dos mujeres, que casi se olvidaron de sus dolencias y mostraban un semblante alegre.

Aquella misma noche las monjas abandonaron su refugio inadecuado y tal vez peligroso, después de que me prometieron al despedirse que me tendrían presente en sus oraciones. Y yo me hice la promesa formal de no volver a manejar un arma de fuego.

Recapacitando en esto, subía las escaleras de la deshabitada casa para acomodarme en un rincón donde dormir, cuando descubrí en una de sus estancias, paseándose nerviosamente de un lado a otro, al profesor. Parecía un hombre fuera de sí. La cabeza erguida, desencajado el cuello y todo él con un desquiciamiento en su figura que correspondía a su estado de ánimo. Se me acercó nervioso.

-Manolo, he comprometido mi porvenir. He destrozado mi carrera universitaria. No tengo más remedio que declararme autor involuntario de las heridas ocasionadas alas porteras de esta casa.

Esto fue dicho reposadamente, pero las razones que adujo para apoyar su determinación las expuso en forma exaltada, gritando a voces y sin dejarse contradecir en nada. Me di cuenta de que solamente un gesto de solidaridad le devolvería la calma ya pesar de ser hora avanzada de la noche, le acompañé al juzgado próximo.

Aún resuenan en mis oídos las frases mal hirientes que nos dirigieron. El asunto nuestro no interesaba lo más mínimo en aquel juzgado, donde estaban preocupados por sucesos de mayor importancia. Nos enteramos de que aquella noche aparecieron en las calles de Madrid más de quinientos cadáveres. Pero esta explicación no fue la que recibimos, sino frases desenfadadas y soeces. Mi quijotesco amigo, a pesar de todo, abandonó satisfecho aquel juzgado, porque creía haber cumplido un deber de conciencia.

Las idas y venidas de aquella noche de mi primera guardia, con heridos, monjas y con un profesor, no terminaron todavía. También tuve que acompañar en la madrugada a un muchacho a quien encontré quejándose de intensos dolores. Nadie se fijó en él en toda la noche, y sin embargo estaba allí, quejándose en un rincón. Aterrorizado al ver correr la sangre, había buscado en vano por el suelo la bala del disparo, y al no encontrarla adquirió la seguridad de que la tenía alojada dentro de su cuerpo. Decía sentir un fuerte dolor en los riñones. Yo le hacía ver que era imposible que tuviera la bala dentro, ya que no estaba herido; pero él insistía en que sus dolores no podían tener otro origen y tuve que llevarle al hospital, en donde insistimos en que el joven tenía adentro la bala, sin poder mostrar el orificio de entrada. Los médicos no dudaron en afirmar que los dos estábamos completamente locos.

CAPÍTULO XIX

2008-12-26T07:42:00.006+01:00

Pasaron los meses sin verme precisado a usar ninguna clase de armas. Designado por la Alianza de Intelectuales como Director del grupo teatral «La Barraca», la dirección de ensayos y representaciones llenaba principalmente mi vida.

Una mañana, estando en mi casa, llamaron violentamente a la puerta. Era uno de mis vecinos y me ofrecía una pistola para que me defendiera. No la quise. Se mostraba muy alarmado, porque desde su balcón había visto detenerse a la puerta del edificio un camión militar ocupado principalmente por los obreros de mi taller, vestidos de milicianos y empuñando sus fusiles.

-No tengo nada que temer de mis obreros. Me alegraría mucho que vinieran a verme.

A los pocos minutos los obreros estaban ante nosotros y, con gran asombro de mi vecino, me entregaban como prueba de afecto una gran cesta de uvas. Aquellos muchachos, que en su mayor número perdieron la vida en el frente de Guadarrama, no me trataban como aun patrón, sino como amigo y compañero de trabajo. Mi vecino suponía con terror que venían a buscarme para darme «el paseo», como llamaban en Madrid a la manera de dar muerte a un individuo.

El único largo, triste e interminable paseo fue el que tuve que dar, el 8 de noviembre de 1936, siguiendo el entierro de Saturnino Ruiz, el obrero minervista de mi taller, cuyo cadáver bajaron del frente sus compañeros para que le diéramos sepultura.

En su memoria escribí este romance:

Estoy mirando mis libros,
mis libros, los de la imprenta,
que pasaron por tus manos
hoja a hoja, letra a letra.
Pienso en el taller contigo
antes de empezar la guerra;
pienso en ti, tan cumplidor
delante de la minerva...

El romance a Saturnino Ruiz, con otros que incitaban a la defensa republicana de la capital de España, fue publicado en El Mono Azul, semanario de nuestra alianza. En una junta de la misma, fui nombrado presidente de la sección teatral. Mi trabajo consistía en dirigir el Teatro Español. La compañía organizada por mí reunió a los mejores actores. Circulaba el rumor de que la República se proponía enviar a Sudamérica varias compañías teatrales con fines de propaganda, y que los elementos de las mismas saldrían del grupo con el que yo pensaba inaugurar la temporada. Indudablemente, este fue uno de los motivos, si no el principal, del entusiasmo republicano de los actores. Encubrían con esta actitud; la secreta esperanza de escapar del teatro de la guerra a escenarios menos peligrosos.

Con una farsa anticlerical de Rafael Alberti y una farsa burguesa de Ramón J. Sender inició la compañía sus labores. En esta última pieza el actor Francisco Fuentes tenía que morir en escena después de tragarse la llave del arca en que guardaba su tesoro. La agonía del avaro resulta insoportable al público. A la mañana siguiente, desde mi despacho de Director, escuché una gran algarabía en la calle, que crecía por momentos, a medida que se acercaba una enorme manifestación obrera. Desfilaron ante mis ojos varios miles de trabajadores gritando:

Un, dos, tres, cuatro,
que se cierren los teatros.
Un, dos, tres, cuatro,
que se cierren los teatros.

Marcaban el paso y levantaban la vista hacia la soberbia fachada del coliseo. Yo me retiré avergonzado del balcón y sentí una deprimente sensación de ánimo [sic], parecida sin duda ala de un rey cuyos vasallos clamaran porque renunciara al trono. Si mi teatro cortesano terminó de un modo casi plebiscitario, el teatro popular de «La Barraca» tuvo en cambio un comienzo entusiasta.

Meses antes del comienzo de la guerra, tenía yo en prensa el libro Poeta en New York de Federico García Lorca. Anteriormente había salido de mi imprenta el libro de Luis Cernuda titulado La realidad y el deseo, que había constituido una revelación para la crítica y el público. El entusiasmo sobre este libro llevó a Federico García Lorca a elogiarlo sinceramente desde la radio y en la prensa. En un banquete que le fue ofrecido a su autor, fue también Federico quien hizo el ofrecimiento, con palabras de homenaje que figuran en sus obras completas. Unos versos de La realidad y el deseo son el lema de Poeta en New York. Federico llegó aquella mañana muy temprano a casa. Lo hacía con bastante frecuencia, pero nunca tan de mañana. Traía consigo todos los manuscritos de sus poesías y me dijo:

-Voy a leer durante todo el día, traigo todos mis poemas. Quiero que tú y Luis os déis cuenta de que también yo soy un gran poeta.

Aquel gesto de bondad, de simpatía y de homenaje a Luis Cernuda hizo que Federico García Lorca, durante un día inolvidable, [leyera] desde sus versos juveniles hasta sus últimos Sonetos del amor oscuro. Aquella lectura fue una sentimental despedida de sus versos. Al día siguiente se fue para Granada, su ciudad natal, de donde no regresó nunca. La noticia de su muerte nos parecía increíble. A fuerza de inverosímil pensamos en ella de continuo; pero la confirmación no tardó en llegar. Poetas, estudiantes y actores redoblamos en su memoria nuestra adhesión a la República. En Madrid, en los pueblos, en los frentes de batalla, los estudiantes de "La Barraca" fueron conmigo a representar teatro.

Eran casi todos muy jóvenes. Una de las muchachas apenas si contaba 15 años de edad. Era hija de un músico notable, que no supo calcular los peligros que una muchacha tan ingenua y bondadosa podía correr en aquellas circunstancias. Una tarde la muchacha, a quien llamaremos Alicia, creyó llegado el momento de hacerme un ruego y una confidencia. Me suplicó, casi con lágrimas en los ojos, que procurara que nuestra compafiía hiciera algunas representaciones fuera de Madrid en los días finales de la semana. Le dije que sí, tan pronto como tuve conocimiento de las razones que la obligaban a su súplica. Era una mezcla de temor y de esperanza. Temía que su madre pudiera darse cuenta en esos días de la falta de su período menstrual. Enamorada de un miliciano, no había hecho nada para evitar el tener un hijo.

Yo estaba entre bastidores vigilando la actuación de los actores, que al aire libre, en un escenario improvisado en la plaza de un pueblo, representaban los Entremeses de Cervantes. Alicia, que estaba actuando con gran naturalidad, volvió de pronto su rostro hacia mí. Yo creía que me reclamaba el pie de alguna frase y me apresuré a consultar el texto que tenía entre mis manos, cuando ella, con un significativo gesto, me comunicó que ya no había motivo de alarma en relación con la posible descendencia. Luego me pareció que se quedaba triste. Al recobrar la tranquilidad, había perdido una ilusión muy hermosa.

CAPÍTULO XX

2008-12-26T07:40:00.003+01:00

Por aquellos días sucedió algo que hizo que yo [ ...] sintiera arrepentimiento de mi oficio de escritor. De buena gana, conforme me enteré del caso, hubiera preferido no haber escrito nunca.

El motivo fue una carta que recibí, acompañando un pequeño paquete, desde las oficinas de las milicias de cultura. Y recuerdo emocionado su contenido, que tanta inquietud y satisfacción me produjo.

La lucha era muy intensa en el campo de la Ciudad universitaria, en tierra de nadie, entre los dos fuegos, estaba la casa de Vicente Aleixandre, gran poeta y uno de mis más entrañables amigos; casa deshabitada, naturalmente combatida por el fuego de la artillería y los fusiles de los dos bandos y en cuyo interior supusieron que se encontrasen obras de arte, libros y originales inéditos del mismo Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, de Pablo Neruda y los míos, que fueron recibidos con la antedicha carta. En ella se decía que, por salvar entre otras cosas mis poemas inéditos, habían expuesto heroicamente su vida unos cuantos milicianos. Gesto admirable que no olvidaré nunca, pero que me produjo al mismo tiempo una justificadísima tristeza. Los poemas salvados, leídos con serenidad, no merecían una gota de sangre.

Por salvarle la vida a un solo hombre soy capaz de no volver a escribir una línea.

CAPÍTULO XXI

2008-12-26T07:39:00.000+01:00

La noticia que recibí por carta me dejó sin dormir toda la noche. Me llegaba de Málaga. Se refería a Gracita, el amor de mi adolescencia. La novia de mi primera juventud, a quien quise mucho. Nunca conocí a nadie con un aspecto de felicidad exterior como la suya. En su familia la fortuna había entrado a raudales. Era su tío el inventor de un específico maravilloso que conquistó el mercado mundial en pocos meses. Su padre, que ara oriundo de Santo Domingo, conocía la técnica publicitaria norteamericana y, asociado con su hermano el inventor, amasaron una gran fortuna. Gracita tuvo una juventud llena de regalos. Gozaba infantilmente estrenando en cada reunión un traje. Después de una comida espléndida en su casa, me hicieron fumar un puro habano y para encenderlo disparaban un pequeño cañón en miniatura, que era un prodigio de artesanía. Yo disfrutaba como ella de todas estas sorpresas provincianas. Pero a medida que pasaba el tiempo y que se acrecentaba nuestro cariño, con más claridad veía yo la imposibilidad de casarme con ella. A veces quería descansar de mí y me inventaba cualquier motivo para mantenerme alejado. Yo me resignaba a no verla. Sabía que en esos ratos se dedicaba a bailar y coquetear con muchachos de mejor carácter que el mío. Ahora, al pensar en ella, siento una sensación dolorosa al recordar un reproche que me hizo su madre. Una tarde en que Gracita no estaba, me dijo:

-Usted es el primer hombre que ha hecho llorar a mi hija.

Para complacerle, dejé Málaga para ir a estudiar Ciencias Políticas en la Universidad de París. El motivo de mi viaje era mejorar mi preparación para presentarme en las oposiciones al Cuerpo Diplomático. Me inclinaba hacia esos estudios el pensar que Gracia sería feliz en el ambiente social de mi carrera.

Una vez en París, nuestra correspondencia fue cada vez menos frecuente, hasta que un día de manera repentina recibí la participación de su boda. Se casaba con un oficial de la Marina de Guerra que había visitado el puerto de Málaga en su acorazado. Entre un diplomático y un marino de guerra eligió al segundo. Le escribí felicitándoles y ahora, en esta noche, cuando recibo la noticia de su muerte, pienso que mis sentimientos eran sinceros.

Era la Navidad de 1936 y su padre la llevó a Cádiz en su automóvil. Su marido estaba de guardia sobre el puente del barco. Un Cadillac oscuro, que iba a tener el oficio de un ataúd, avanzaba hacia el muelle. El padre de mi primera novia, distraído, mirando a su yerno, que saludaba desde la cubierta, no enfrenó a tiempo el automóvil y se hundió en el mar a una profundidad de cincuenta metros. Gracita y su padre murieron en el fondo del mar. Esta es la noticia que no me dejó dormir aquella noche.

CAPÍTULO XXII

2008-12-26T07:37:00.002+01:00

Intentemos poner en mejor orden mis recuerdos [ ...] Mi mujer y mi hija se fueron a Londres antes de mi fuga a Valencia, pero aún tuve tiempo de encontrarlas otra vez antes de que embarcasen. Los días que pasamos juntos vivimos en una casa de la calle de Sordi que pertenecía a una familia muy bondadosa y agradable. Nos facilitó dicho alojamiento el gran comediógrafo Carlos Arniches.

Los dueños de dicha casa no me permitieron que la abandonase una vez que me quedé solo. Mi familia se fue en un barco de guerra de su Majestad Británica, con tanta oportunidad que [...].

[ ...] Se desplomaron techos y tabiques, abriéndose con gran estrépito el balcón de mi cuarto, por donde penetraron entre polvo y humo infinidad de escombros. Toda esa destrucción cubrió materialmente la cuna, afortunadamente sin ella, de mi niña, lo que me movió a escribirle a mi mujer una carta felicitándola. A la cual me contestó ella con otra donde me refería este no menos emocionante episodio.

Viajaba de Marsella a París con su hija en los brazos y tal vez por eso era objeto de las atenciones más delicadas y solícitas por parte de una dama francesa que la compadecía muchísimo. Esta señora se ofreció para ayudarla en todo lo referente a equipaje, busca de hotel, etc.

-Yo que voy por fin a reunirme con mi hija, que hace tres meses salió de casa en viaje de boda. Y con esta alegría y esperanza trataba de consolar a mi mujer de su separación.

Pero el destino tiene sorpresas y esta vez fue muy triste lo ocurrido. Al bajar del tren en París, Concha, que confiaba [en] su ayuda para lo del equipaje, notó que la buena señora había desaparecido. La buscó por los andenes y por fin la encontró hecha un mar de lágrimas, abrazada aun hombre vestido de riguroso luto. Era su yerno, que la esperaba para darle la noticia del repentino fallecimiento de su hija. Nadie sabe dónde el dolor espera.

CAPÍTULO XXIII

2008-12-26T07:32:00.004+01:00

Entre las actrices de la compañía estudiantil «La Barraca», se destacaba una preciosa muchacha morena, a la que llamábamos «La Venadita». Era extremadamente delgada. De piel de un ligero tinte verde aceituna, con unos almendrados ojos negros. Vivía sola, pues con motivo de la guerra había quedado separada de sus padres y sus hermanos, que habitaban en la zona rebelde. La menciono porque fui testigo de la gran pasión que despertó en uno de mis mejores amigos. Todas las mañanas, cuando desayunábamos juntos en un comedor especial que el Socorro Rojo Internacional instaló para los intelectuales, mi amigo no probaba bocado de la ración que le correspondía y diariamente salía de ese comedor con la jarrita de leche humeante y los panecillos y, tomando un tranvía, recorría gran parte de la ciudad hasta la casa de la muchacha. Subía tres pisos de empinadas escaleras y dejaba a la puerta del departamento el desayuno para su amada. Esto sucedió durante varios meses y nunca La Venadita supo quién fue su abastecedor matutino.

En contraste con este recuerdo, me sobrecoge pensar en mi encuentro con la poetisa Margarita Cañedo, que con la razón perdida, despeinada y mostrando desgarrados sus antiguos vestidos, se me apareció en una calle de Valencia. Había sido, en tiempo de la monarquía, amante de un infante de España, que la colmó de riquezas. Vivía en un palacete con fachada de mármol y lucía lujosas alhajas cuando asistía a los teatros. Sin duda el desvío de su amante hizo que adoptara ideas republicanas. Para congraciarse con el nuevo régimen, hacía alarde de ideas revolucionarias, frecuentando el Ateneo y otros círculos de intelectuales. En mi imprenta edité su libro de poemas titulado Pez en la Tierra. Se trataba de una serie de composiciones bien escritas que expresaban sensaciones eróticas. Su autora daba la siguiente explicación del título:

-Como un «pez en la tierra» es la mujer enamorada. Así se mueve.

Recuerdo que este libro fue comentado por la crítica del modo siguiente:

-Paz en la Tierra es un libro de profundos sentimientos religiosos.

El crítico, al leer «Paz» y no «Pez», equivocó el sentido de la obra.

Margarita Cañedo no pudo resistir el ambiente de la guerra. Se sentía sola, sin comprender la razón de los acontecimientos y con un terror inmenso por el porvenir.

CAPÍTULO XXIV

2008-12-26T07:30:00.001+01:00

El día del estreno en Valencia de mi obra El triunfo de las Germanías, recibí la noticia de la caída de Málaga, mi ciudad natal, en poder de los franquistas. Esa contrariedad fue compensada por un verdadero éxito de mi obra. Aunque el teatro estaba completamente lleno y en los palcos estaban gran número de Ministros del Gobierno, yo sentía que mi obra no tenía otros valores que los que le concedían las circunstancias.

Don Jacinto Benavente me aconsejó durante algunos de los ensayos. La obra fue escrita por mí en dos actos; pero José Bergamín, sin duda con acierto, dijo que necesitaba el acto central. Suyas fueron las principales escenas de dicho acto y la revisión total de la obra. Nunca se había presentado en Valencia una obra teatral con decorados tan espléndidos. Fueron diseñados por Alberto, un escultor de gran talento que había iniciado su oficio en una panadería. Alberto, cuyos dibujos y esculturas tuvieron gran éxito en Madrid en los años 1934 y 1935, era un artesano hábil que, de un arte popular libre y sencillo, llegó a conseguir lo más depurado de la escultura abstracta española. Sin embargo, sus decorados fueron realistas. Grandes telones con toda la profundidad de los llanos y cielos de Castilla. Un atrevido mar que avanzaba en primer término hacia los espectadores, teniendo como fondo una corpórea fragata, llena de velámenes confusos. Una plaza de Burgos llena de rejas y cadenas. Otra plaza de Valencia llena de luz y de naranjos.

Cuando don Querubín de Centellas, caballero de Carlos V, huyendo de los amotinados, buscó refugio en el lugar sagrado de una iglesia, la plaza valenciana se llenó de los agermanados insurrectos. Delante del decorado que representaba la puerta de la iglesia, pedían a gritos la cabeza de don Querubín.

El público de mi obra seguía con interés la escena, cuando de pronto, para calmar a los revolucionarios, se abrió la puerta de la iglesia y apareció en ella un actor vestido de obispo, con mitra y capa pluvial, sosteniendo en sus manos una custodia; de esa manera pensaba obtener el respeto para la vida del refugiado y no solamente consiguió que dieran unos pasos atrás los manifestantes, sino que pude presenciar desde los bastidores cómo parte del público de la sala se levantaba y, arrodillándose, transformaba un acto republicano en una manifestación de fe católica.

Algunas de las escenas de la obra pertenecían a la tragedia clásica española de Miguel de Cervantes, El Cerco de Numancia, y con razón el público supo distinguir la calidad de este pasaje, aplaudiendo al final de un acto. La escena representaba a una madre llevando a su hijo mayor de la mano y, en brazos, al pequeñito. Atravesaba el salón diciendo estos versos cervantinos:

¿Qué mamas, triste criatura?
¿No sientes que, a mi despecho,
sacas de mi flaco pecho
por leche, la sangre pura?
Lleva la carne a pedazos,
y procura de hartarte
que no pueden ya llevarte
mis flacos, cansados brazos...
¡Oh, guerra, maldita guerra!

Cuando se produjo esta exclamación, el público inició los aplausos, que no debieron de ser del agrado del Ministro de Instrucción Pública, que estaba presente en el acto, puesto que al día siguiente, al hacer el comentario del estreno, me dijo amistosamente:

-No comprendo cómo un poeta tan bueno como usted, haya podido escribir unos versos tan malos como los de ese segundo acto.

Y como ya tengo dicho, esos versos eran de Miguel de Cervantes.

CAPÍTULO XXV

2008-12-26T07:29:00.001+01:00

Con ese mismo Ministro de Instrucción Pública tuve meses más tarde un incidente desagradable. Estando en Barcelona, mi amigo Corpus Barga, el Jefe de Relaciones Culturales de ese Ministerio, tuvo que salir de España a cumplir una misión confidencial. Era un gran escritor, que pertenecía a la más antigua aristocracia española. Varios títulos nobiliarios y la grandeza de España hubiera podido ostentar de haber militado en las filas contrarias; pero su amor por la libertad y la democracia hacía que estuviera con nosotros. Me suplicó que ocupara su puesto. Me dijo:

-El puesto es de responsabilidad, pues suelen visitarnos escritores de todas partes del mundo y no quisiera ser reemplazado por un ignorante.

Acepté. Instalado en mi oficina me preparaba a despachar la correspondencia cuando vi que en la pieza vecina una atractiva muchacha ordenaba infinidad de revistas y folletos que estaban desordenados en el suelo. Me creí obligado a compartir la tarea. Me acerqué a la secretaria y, arrodillado también en el suelo, empecé a clasificar con ella folletos y revistas. Me pareció por un momento que éramos como dos niños jugando en una habitación. De este sentimiento infantil sentí el despertar de la adolescencia y, sin saber cómo, en un momento en que nuestras cabezas buscaban el título de un libro, se juntaron repentinamente nuestros labios. La escena no podía continuar en aquella postura y poco a poco nos fuimos incorporando, uniendo nuestros cuerpos, abrazándonos con inconsciente pasión. No nos dábamos cuenta de que estábamos delante de un gran ventanal con cristales esmerilados y que una luz contraria hacía que nuestras figuras enlazadas se recortaran con claridad. En ese momento por el ascensor del patio subía un empleado, que fue testigo de la escena y con indignación presentó sus quejas al Ministro.

No supe de esta denuncia hasta el regreso de mi amigo, quien encarándose conmigo la misma mañana de su llegada, me preguntó si era cierto lo que le habían dicho. En defensa de la muchacha negué calurosamente el suceso y, tranquilizado con mis palabras, fue a desmentir la acusación ante su jefe. No transcurrió media hora sin que el Ministro y el Subsecretario, acompañados del denunciante, se presentaran en la oficina; y el Ministro y el Subsecretario, delante del cristal esmerilado y siguiendo las indicaciones del denunciante, que actuaba como director de la escena, se abrazaron. Por mucho que me remuerda la conciencia por mi falta, siento vergüenza por la actitud ridícula asumida por unos funcionarios que debieron dedicar su tiempo a labores más provechosas que a hacer investigaciones amorosas.

CAPÍTULO XXVI

2008-12-26T07:27:00.002+01:00

Al cumplir mis 33 años averigüé que me alcanzaba la Ley del Servicio Militar y que era obligación mía presentarme en el lugar de reclutamiento, que era la plaza de toros. Estaba el ruedo lleno de multitud de reclutas. Apenas estuvimos unas horas recibiendo las primeras nociones de la instrucción militar. Hacinados en camiones fuimos conducidos al frente.

No tardaron en descubrir que yo era un escritor y me ordenaron que me presentara en el cuartel general del Estado Mayor. No dejó de extrañarme el que mi nombre tuviera cierta significación en aquellas circunstancias. Un incidente tragicómico me había hecho tener días antes un pobre concepto de mi popularidad. Estando sentado en un café, al aire libre, tuvo lugar una redada de la policía que buscaba elementos sospechosos. Entre inocentes y culpables fui conducido a la Delegación. Un inspector nos fue recibiendo uno por uno. Cuando me llegó mi turno tuve que contestar a un interrogatorio. Al decir mi nombre, el Inspector hizo un gesto que me llenó de vanagloria, dijo:

-Me suena, me suena.

Yo le contesté:

-No me extraña, porque soy escritor.

Pero el Inspector no hizo caso de mis palabras y tocó nerviosamente un timbre diciéndole a su ayudante:

-Me parece que éste fue detenido la semana pasada. Busca su expediente.

Afortunadamente todo quedó aclarado y yo convencido de que el prestigio de mi obra no había llegado a ciertos sectores.

En el frente sucedió de otra manera:

Mientras la mayoría de mis compañeros de quinta dormían a la intemperie en las trincheras de la libertad, yo asistí aquella tarde a una suculenta comida en la misma mesa que los altos oficiales. Algo sucedió que me dejó un sinsabor en el recuerdo. El Coronel, para agradarme, ordenó a uno de sus ayudantes que recitara en honor mío «La casada infiel» de Federico García Lorca. Siempre me fue antipática la popularidad de dicha composición. Pero en aquel ambiente su sensualismo artificioso y su retórica populista me parecieron abominables. Y, sin embargo, el gesto de mi jefe fue de una gran delicadeza para conmigo. El infierno está empedrado de buenas intenciones.

Estuve unos días en plan de poeta cortesano. Lo era porque mi vida transcurría al amparo del alto mando. Admiré el sentido de responsabilidad con que se comportaba el Estado Mayor. Participé en sus inquietudes, pero no en los riesgos. Sentía yo que mi obra me defendía, como la corta edad defiende a los niños, como la belleza defiende a las mujeres; y una mañana me dije que las cosas no podían seguir así y que yo tenía que hacer algo.

Me confiaron hacer labor cultural en el ejército. El Comisario que me acompañó en mis primeras labores era un joven que carecía por completo del sentido de la medida.

Fue desmesurada la presentación que hizo de mi personalidad ante el primer grupo de combatientes que tuvo oportunidad de escucharme. Cuando llegamos a un hangar en donde trabajaban un centenar de soldados en las reparaciones mecánicas de aparatos de telecomunicaciones, con voz de mando los congregó en torno mío:

-Camaradas, aquí está con nosotros un intelectual que lo sabe todo. De manera que podéis preguntarle lo que queráis.

Aquellas palabras me desconcertaron y por un momento temí que el auditorio obedeciera y yo quedara en ridículo por mi ignorancia. Pero nadie me preguntó nada. El comisario continuó:

-En vista de que nadie te pregunta nada, yo voy a permitirme plantearte una cuestión: quiero que nos digas cuál es en tu sentir la misión de un intelectual durante la guerra.

Reflexioné unos instantes. Quería ser sincero y honrado. Llevaba yo ya una semana de ocio. Ni trabajaba como aquellos hombres, ni corría los peligros del frente. No tuve más remedio que expresarme así:

-No creo que el hecho de ser intelectual nos desligue de ninguna de las obligaciones que todos los hombres por igual tienen con la patria. Y el intelectual que valiéndose de su prestigio elude dichas obligaciones, yo creo que es un sinvergüenza.

No quise decir una palabra tan fuerte, pero se me escapó porque no encontré otra.

Olvidé decir antes que con el comisario nos acompañaba un sastre de Valencia. Era un buen muchacho, que no había escrito una línea en su vida y que, sin embargo, figuraba como escritor prestigioso. Al escuchar mis palabras, gritó lleno de indignación:

-Protesto en nombre de los intelectuales.

Tuve que continuar mi discurso. Yo me creía ante una representación genuina del proletariado industrial y del campesinado de España. Llevé mi discurso aun tono sentimental y lírico. Exhortaba a los obreros de la ciudad a que tomaran contacto con las maravillas de la naturaleza con motivo del eventual abandono de las urbes. Exhortaba a los campesinos a que, durante sus días de licencia admirasen el progreso industrial de las ciudades.

-Obreros, campesinos...

Repetía yo a cada paso y al terminar vine a enterarme que aquellos hombres que trabajaban como mecánicos eran ingenieros, abogados y arquitectos. Establecida la confianza entre nosotros, me preguntaron sobre la última obra de Stravinski, que naturalmente yo desconocía, y por la última novela de Tomás Mann, cuyo título también ignoraba.

CAPÍTULO XXVII

2008-12-26T07:26:00.001+01:00

En el XI Cuerpo del Ejército, terminé desempeñando de nuevo mi oficio de impresor. Ante mi insistencia por trabajar, mis jefes me trajeron hasta un lugar próximo al puesto de mando un pequeño taller de imprenta y nadie puede imaginar mi alegría cuando vi llegar sobre un camión los chivaletes, las cajas, la prensa, el papel, las tintas. Todo lo coloqué lo mejor que pude en una habitación muy rústica y pequeña planta baja de un granero o pajar techado pero sin paredes, en donde decidí acondicionar un lecho, que el primer día estaba formado por periódicos y cartones, sobre los que dormí hasta que me trajeron una verdadera cama.

[En la imprenta] imprimíamos un boletín diario, que acompañábamos semanalmente con una hoja literaria titulada Los Lunes del Combatiente. En dicha publicación aparecían romances y canciones tradicionales, antologías de poetas contemporáneos y alguna que otra colaboración inédita; pero tengo que referirme al modo que tuvimos que aprovisionarnos de papel para esta empresa. Para ello nos lanzamos a la ofensiva. En la tierra de nadie, entre las dos líneas de fuego, a la orilla de un tranquilo riachuelo, existía un pequeño molino de papel. Nunca ningún ejército lo hubiera considerado lugar estratégico; pero para mí tenía una importancia excepcional. Sin derramamiento de sangre y sin tener necesidad de disparar un solo tiro, nos apoderamos del reducto. El papel que se fabricaba en ese molino era un papel precioso. Los trapos viejos triturados y blanqueados se transformaban en hojas blanquísimas de papel hilo con transparentes marcas de agua. Papel que salía hoja a hoja y que eran colgadas de los cordeles con los mismos ganchos con que las lavanderas cuelgan la ropa limpia. Producción limitada pero sorprendente. El boletín del Cuerpo de Ejército y su suplemento literario fueron impresos en ese papel de lujo. También editamos varios libros. Entre ellos España en el corazón, de Pablo Neruda; como materia prima para el papel de ese libro se usaron banderas enemigas, chilabas de moros y uniformes de soldados italianos y alemanes. Después de la guerra un ejemplar de dicho libro figuró en una de las vitrinas de la Biblioteca del Senado de Washington y su portada apareció reproducida en la primera página del catálogo de dicha biblioteca en 1940. Un verdadero tesoro bibliográfico.

CAPÍTULO XXVIII

2008-12-26T07:24:00.001+01:00

Un día recibí una invitación para comer del coronel Alcázar. Pertenecía al Cuerpo de Intendencia y era de suponer que su mesa estuviese bien servida. Malagueño como yo, tenía interés en obsequiarme. Tuve que caminar varios kilómetros hasta llegar al pueblo en donde tenía su alojamiento. Llevaba meses alimentándome casi exclusivamente de lentejas y arroz, que yo mismo cocinaba para mí y mis compañeros impresores. La larga caminata tuvo su recompensa, comí y bebí espléndidamente. Con el estómago lleno y la cabeza alterada por los efectos del alcohol inicié mi regreso a través del campo.

Solitario y alegre bajo un cielo cuajado de estrellas, recorría las veredas o atravesaba a campo traviesa los sembrados en dirección de mi imprenta. Nunca me pareció más alegre la noche.

La imprenta estaba instalada en un destartalado granero y nuestros colchones estaban tendidos en un tapanco de madera a una altura de cuatro metros del suelo. Dando traspies subí la rústica escalera, pero al encontrarme en lo alto, la oscuridad eran tan profunda que me detuve antes de dar unos pasos en busca de mi colchón. Mis ojos no se acostumbraban a la oscuridad y no tuve más remedio que recurrir al tacto para explorar el terreno, con tan mala fortuna que di un paso en falso y me lancé al vacío. Cuando despertaron mis compañeros me encontraron con el conocimiento perdido sobre el pavimento. Alarmados por las consecuencias del golpe, llamaron por teléfono a una ambulancia militar, que me condujo inmediatamente al hospital de campaña. Milagrosamente, no me encontraron ningún hueso roto, pero los doctores se mostraron alarmados por una persistente fiebre que se me presentaba todas las tardes. Cuando se determinó mi traslado a un hospital de la retaguardia, intervino mi amigo el coronel Alcázar. Pensaba, y no sin razón, que lo que yo necesitaba era descanso y alimentación abundante. Había sido testigo de mi voracidad ante los alimentos que me ofreció en su cena, y decidió, de acuerdo con los médicos, recluirme en un centro de abastecimiento en Guissona. Allí me condujeron, en compañía de una buena señora que haría conmigo las veces de enfermera y de criada. El lugar era saludable. Las habitaciones, limpias. El paisaje, encantador; pero a través de mis ventanas tuve el horror de presenciar un espectáculo dantesco: en aquella granja se habían acumulado centenares de vacas, miles de gallinas, grandes piaras de cerdos, innumerables rebaños de ovejas y toda esa riqueza ganadera y avícola estaba cercada en torno a mi residencia. Me traían la leche en cubos para que bebiera hasta saciarme. Me servían docenas de huevos. Sacrificaban para mí pollos, conejos y lechones, pero cada mañana, a través de los cristales de la ventana de mi cuarto, observaba yo las desesperadas actitudes de los animales hambrientos. Una deficiencia en el servicio de abastos hacía que todos estuvieran pasando hambre desde que llegué. No me consolaba las ventajas de mi sobrealimentación, porque el espectáculo era irresistible. Supliqué por teléfono al coronel Alcázar que me permitiera trasladarme a otro lugar. Prefería una convalecencia peor nutrida a ser testigo de aquel drama.

CAPÍTULO XXIX

2008-12-26T07:21:00.000+01:00

Nube temporal, llamado así porque es libro en el aire, triste, como de invierno, con algunos poemas temporales, otros menos airados, otros más permanentes en lo que quede de mi obra, si es que algo queda; poesía que no me deja ver el sol, que limita mi cielo, de la que no soy el único responsable, pues no hay verso salido de mi pluma por mi solo designio, sino de una amorosa colaboración con otros seres.

CAPÍTULO XXX

2008-12-26T07:20:00.000+01:00

No se acabó la guerra. Se trasladó de frente y nosotros tuvimos que salir para Francia.

De lo que padecí durante aquella evacuación [pueden dar una idea las siguientes páginas]. En ellas refiero cómo me sacaron de un campo de concentración y lo que me ocurrió en el hospital en donde estuve.

CAPÍTULO XXXI

2008-12-26T07:18:00.001+01:00

Cuando me encerraron en aquella celda yo no estaba loco pero debí parecerlo. Me preguntaban mi nombre y yo lo decía. Me preguntaban mi edad y yo la recordaba. Me ofrecían de comer y yo no comía. No tenía hambre. Si las enfermeras o el doctor me prodigaban sonrisas me parecían de burla, sin que me mortificaran ni dieran lugar a ningún reproche por mi parte. Aunque aquello era un manicomio, yo no estaba seguro de que lo fuera. La primera vez que me quedé dormido soñé que estaba en una cárcel. Mientras dormía me pareció escuchar unos disparos. Sentí que me dijeron:

-Están fusilando a tu hermano. Luego a ti.

Cuando desperté me dolía la espalda. Era la primera vez que dormía sobre la madera. Sobre las tablas había suficiente crin vegetal, pero como no estaba contenida en una funda, mi cuerpo la apartaba a los rincones. Otra noche soñé que los restos de mi hija estaban bajo esas crines escondidos. Me desperté angustiado. Cometí la torpeza de buscarlos, igual que un verdadero loco. Y, sin embargo, no lo era. Puedo describir mi celda con todos sus detalles. Podría decir -ya no me acuerdo- el número de barrotes que tenían las rejas y cuántos eran los alambres de mi claraboya.

La claraboya era mi única alegría. Era grande como una pantalla de cine. Se veía el cielo y una sola rama. Una rama invernal de sicomoro, con una bolita, su fruta o su flor, colgando. Me acordaba de mi niña de tres años, cuando la llevaba con su madre hacia la frontera, por un camino, por una alameda de sicomoros. Mi niña miraba las altas ramas, pidiéndome una bolita.

-Papá, quiero una-, me decía convencida de que podía alcanzarla, de que yo era un gigante.

Aquella bolita de sicomoro fue lo último que me pidió mi hija antes de separarnos. Cuando pensaba en esto asomó una enfermera por mi reja. Me preguntó mi nombre y se lo dije. Me preguntó mi edad y yo se la dije. Me preguntó si quería algo, y entonces supliqué:

-Sí, por favor, le ruego que coja esa bolita de sicomoro y se la dé al primer niño de la calle.

Cerró de un golpe la mirilla. Sonreí lleno de una dulzura delirante. Luego me invadió un gran amor por la humanidad toda, y sentí el deseo de que ese amor fuera compartido por todos mis semejantes. Apareció el doctor por la mirilla, seguramente avisado por la enfermera de que mi estado era muy grave. Volvió a preguntarme mi nombre y yo se lo dije, mi edad y yo se la dije. Me preguntó también si quería algo.

-Sí, doctor, quiero saber si es usted capaz de decir lo siguiente: "Amo a todos los hombres".

El doctor, que no podía tomarme en serio, dijo:

-Sí, señor, amo a todos los hombres y sobre todo... a las mujeres.

Después de esto comprendí que debía elevarme por encima de las ruindades de este mundo. Recé con una sinceridad ajena, como si no fuese yo el que rezara, cosa que me ocurre con frecuencia, cuando logro salir de mí, extraviándome.

La celda contigua estaba ocupada por un hombre menos apacible que yo, un hombre que gritaba enfurecido, que golpeaba los muros con estrépito. Seguramente había logrado arrancar algún grifo de la letrina y lo hacía rebotar contra las paredes. Esos golpes me recordaban el fusilamiento de mi hermano.

-Señor, Dios mío -recé para mis adentros-, déjame paralítico para toda la vida, pero concédele fuerzas a ese hombre para que pueda quebrantar su cárcel.

Aconteció el milagro. Aquel hombre pudo salir de su prisión. Dio un golpe formidable contra la puena y ésta cedió al impulso. Oí sus primeros pasos, veloces e inquietos, por el pasillo. Luego le sentí acercarse. Se asomó por mi reja. Tenía los ojos muy abiertos. Me habló con tono misterioso:

-Yo y el sordo..., somos tus amigos.

Me hubiera gustado retenerle, que me dijera quién era el sordo. Allí nunca lo supe. Ahora sospecho de quién fuera. Sin duda era aquel hombre que estaba junto a mí cuando me declararon demente. El sordo era aquel hombre al que dieron de baja por su dolor de oídos. Una explosión le reventó los tímpanos. Nunca le vi la cara. Estaba al lado mío, pero mirando a su derecha. Se apretaba los oídos con sus manos y gritaba agachándose. Se lo llevaron. Yo estaba desnudo entre los senegaleses que me custodiaban.

Entre los miembros del tribunal alguien me conoció. Dijo mi nombre. Me preguntó por mi mejor amigo. Como estaba desnudo los jueces no pudieron disimular una sonrisa.

Quisieron animarme. La sonrisita involuntaria me pareció cruel, inquisidora. Sospeché que ocultaba una amenaza:

-¿Sabe dónde se encuentra su amigo Emilio Prados? Venga, acérquese al fuego.

De repente me sentí un héroe, un héroe dispuesto a ser un mártir.

-¡No le tengo miedo al fuego! ¡No diré nada! ¡No le tengo miedo al fuego!

Y me lancé a la chimenea con el propósito de coger entre mis manos un carbón ardiendo.

Ante aquella locura, que no me dejaron cometer, dieron por terminado el interrogatorio. Me vistieron y me llevaron al hospital dentro de un coche. Por la ventanilla vi los escaparates iluminados de las tiendas. Hacía mucho tiempo, gran parte de la guerra, que yo no veía escaparates iluminados.

Al llegar al hospital me preguntaron por mi nombre y yo lo dije, mi edad y yo la dije. A pesar de mi cordura me encerraron en aquella celda. Era pequeña con una mirilla y una claraboya, grande como una pantalla de cine, que me dejaba ver el cielo y una rama invernal de sicomoro.

CAPÍTULO XXXII

2008-12-26T07:17:00.000+01:00

No tuve más remedio que desnudarme. Aunque se burlaba de mí, aquel soldado tenía la razón. Habíamos abandonado el frente y yo no vestía el uniforme militar. Llevaba en cambio un gran abrigo azul, traje de lana, tres chalecos de punto, la camisa de seda, camiseta termógena, en fin, toda mi ropa encima.

-¿Dónde te has comprado esa ropa? ¿Con qué dinero? ¿Cuánto te ha costado?

Tenía razón para mortificarme. Estaba pasando frío con su guerrera rota y me parece recordar que no tenía camisa. Creo que llevaba por dentro una camiseta de algodón a rayas.

-Mi abrigo me costó dos... trescientas pesetas -le dije como un tonto.

-¿Eres rico, verdad?

Yo no era rico, pero aquel soldado tenía razón para mortificarme.

-¿Y tu familia, en dónde está?

-En París... así lo espero.

Me miraba con odio. No pude más. Le dije:

-No me importa mi ropa. No la quiero.

Y me quité el abrigo. Luego me quité la chaqueta. Luego un chaleco. Luego otro y luego otro. Me quité la camisa. Me quité la camiseta termógena y los pantalones. Nunca he sentido mayor sensación de ridículo como aquella tarde al desnudarme ante dos mil personas. Había mujeres y había niños, todos tendidos en el suelo. Un oficial gritó:

-Bastante. Ya es bastante.

Vinieron por mí cuatro senegaleses que me llevaron a los médicos. Al atravesar desnudo entre la multitud oí palabras crueles:

-Fusiladle. Fusiladle. Es un provocador. Que lo fusilen.

Y una pérfida voz que me produjo mucho daño:

-Es un vivo que sabe demasiado.

CAPÍTULO XXXIII

2008-12-26T07:14:00.001+01:00

En la noche anterior crucé los Pirineos con un chófer y con su hermana enferma, de anginas solamente, de las que se curó llegando a Francia. Íbamos los tres por un sendero abrupto, sin saber exactamente cuándo llegaríamos. De vez en cuando, en la montaña aparecían algunos centinelas. Nos preguntaban si llevábamos armas. Decíamos que no y nos dejaban avanzar por la noche. Unas campesinas bondadosas nos sirvieron de guía hasta llegar a la primera aldea ..., de cuyo nombre no quiero acordarme. No había luz. Había lágrimas. En un café se amontonaban las mujeres y los niños. Cuando entré bebí algo, creo que aguardiente. El llanto de las mujeres y de los niños no eran lágrimas líquidas, sino enturbiadas nubes coronando sus frentes. Fuera, en el campo, ardían muchas hogueras, rojas como la sangre, y muchas sombras negras. Mucha leña en montones. Me defendí del viento para evitar el humo y las centellas. No reconocí a nadie. Me esperaba allí el coche de unos buenos amigos mejicanos y no quise subir.

-No subo al coche. No. Que suban las mujeres.

-¿Las mujeres, adónde? ¿Tienen a dónde ir? Ya se arreglará todo. Vamos a Perpignan. Vente. Anda. Sube.

-No, no, no voy -gritaba enloquecido. Tuvieron que dejarme.

Tengo que confesar que en aquellos trastornos nerviosos padecí momentos de miserable cobardía y de desconfianza. No era sólo piedad por las mujeres. No me fui por terror, terror a todo, miedo a la vida. ..Pedí la muerte a voces porque no estaba loco.

Ahora ya no recuerdo si hice alguna gestión para salir de allí o si me detuvieron y me llevaron hasta Perpignan. Cuando llegamos no les di seña alguna. Bajé no sé en qué calle. Le pregunté a un gendarme si mi documentación estaba en regla y me dijo que sí, que podía irme. No quise irme. No tenía hambre, pero le pedí la limosna de un pedazo de pan que se estaba comiendo. Me dio su pan. No lo comí. No tenía hambre.

-Estoy cansado -le dije.

-Pase, puede pasar; cuando descanse puede salir del campo.

Entré a un gimnasio grande, con los cristales rotos, un cobijo infernal para españoles.

Casi nadie dormía, pero todos los cuerpos reposaban tendidos sobre lechos de paja arrancados de grandes bloques amarillos, muros que separaban los hombres de las mujeres, muros que se iban deshaciendo poco a poco. De trecho en trecho el agua, en cubos, para la bebida. Sólo vi en pie a un hombre indiferente y a los soldados negros con los fusiles y sus bayonetas.

No reconocí a nadie pero estuve cortés con todo el mundo, muy fino, exageradamente amable.

Les dije a unos soldados que iba a salir de allí. No me creyeron. Les enseñé mis documentos. Me miraron con odio.

-¿Y tu mujer?

-Mi mujer y mi niña..., en París, en donde tengo amigos.

Se habló mal del Gobierno, de París, del dinero. Ellos también tenían mujeres, tenían hijos. Rompí mis documentos. Ya no me dejarían salir del campo. Me tomaron por loco. Yo les miraba con los ojos fijos para reprenderles cada sonrisa. Luego acudí solícito a un pobre mutilado que se asustó de mí, naturalmente.

Con un vaso de plata, que circulaba de grupo en grupo, fui ofreciéndole agua a todo el mundo. No tenían sed. No querían agua.

Un mozalbete que tenía ganas de divertirse, me imitaba. Con una voz solemne, supongo que tan solemne como la mía, pregonaba:

-¿No hay ningún herido que quiera agua?

Me enfurecí. Pude quitarle el vaso y lo llené temblando. Con voz muy firme dije:

-¿No hay ningún herido que quiera agua?

Nadie me respondió. Acto seguido, miré fijo al muchacho y con una cólera absurda le vacié el vaso contra el rostro.

Se avergonzó. No volví a verle. Me tomó miedo. Entonces fue cuando de un grupo salió el soldado de la guerrera rota para preguntarme cuánto me había costado mi abrigo azul de lana.

Olvidaba un detalle. Visitaron el campo unas damas francesas con el objeto de repartir alguna ropa. Ropas de hombre, de mujer, de niño. Cuando pasaron por mi lado no pude contenerme al ver un abriguito rosa, propio para una niña de tres años. Quise tener aquella prenda entre mis brazos. La pedí por favor. No me la dieron y hasta se atrevieron a decirme que aquella prenda no era de mi talla.

CAPÍTULO XXXIV

2008-12-26T07:12:00.001+01:00

No comí ni bebí durante varios días. Dormí profundamente por las noches. Me despertaba el alba y me alegraba ver el cielo y la rama invernal de sicomoro. Me preguntaban diariamente mi nombre y yo lo decía. Me preguntaban mi edad y siempre dije la misma: treinta y cuatro años.

-Beba siquiera el caldo, me rogaban.

No bebí caldo, ni agua, ni leche. Desde el pasillo tiraban de la cadena de mi letrina cada cinco minutos, sin que me dieran sed. Pasaron siete días. Una tarde creí sentirme al borde de la muerte. Me desnudé para morir desnudo. Yo nunca alcé la voz, pero esa tarde, con un acento triste, me atreví a declamar invocando a la muerte.

No vino la muerte. Quien asomó a mi celda con cara compasiva fue el oficial que me pegó en el campo: «¡Bastante! ¡Ya es bastante!» Estaba condenado a verme en cueros.

Aunque nada me dijo, le agradecí su gesto. Recordé que en el campo me dio una bofetada y que le denunciaron y que yo lo negué. No me pegó muy fuerte. Sentí su mano desde lejos, con furia, pero con la mirada pude vencer su esfuerzo y al tocarme sentí frenado el golpe. No pude contestarle porque me sujetaban los senegaleses. Los mismos hombres que habían gritado contra mí «fusiladle», «fusiladle», tomaron mi defensa.

-No hay derecho. Está loco. No hay derecho.

Acudió el comandante. Me preguntó si me pegaron y le dije que no, que no era cierto.

Me alegraba pensar que aquel teniente se interesaba por mi estado. Pensé en su gratitud. Llegué a figurarme que mi conducta le había librado de un arresto o quién sabe de qué castigo mayor. Me llenaba de emoción pensar en su agradecimiento. Derramé lágrimas que atribuyo a la extrema debilidad de mi organismo.

Entonces recordé mi último poema publicado en España hacía poco tiempo:

Recuerda todas las fechas,
recuerda todas las cosas,
limita con blancas nubes
el jardín de tu memoria.
Muérete debajo de ella,
bajo su sombra.

Me dije que debía de seguir tales consejos y me dio por pensar en mi vida anterior. La recordé perfectamente. Es verdad comprobada por mí que el hambre despierta la memoria. Lo recordaba todo, con orden, con detalles. Nadie me interrumpió: Llegué hasta mi niñez. Mi vida es buena. Después de haber vivido así podía morir tranquilo. Mi alma en forma de paloma, saldría por la pantalla de cine, llevándose en el pico la ramita invernal de sicomoro.

Entonces comenzaron las tentaciones del Diablo. Primero fue la soberbia. Estaba tan contento con mi vida, una vida tan clara, que llegué a creerme un santo. Podía salvar al mundo. ¿Dónde estaba mi cruz? Duró poco el delirio...

-Dios mío, Dios mío -recé-, soy la más humilde y pecadora de tus criaturas, ten compasión de mí. Sálvame. Sálvame.

Vencí la tentación de la soberbia. Luego vino la envidia.

-Mientras me estoy muriendo solo, sobre estas tablas de madera, allá en París (aquí unos nombres) estarán con sus hijos y mujeres.

Pero al poco rato exclamé:

-Dios mío, que sea verdad, que allá en París (aquí unos nombres) abracen a sus hijos y mujeres.

En esto baldeaban el pasillo. Derramaban el agua, golpeando los cubos, con un ruido infernal, intencionado. Estuve a punto de enfadarme. Allí no se podía vivir tranquilo. No me dejaban ni pensar... Pero vencí el pecado de la ira. Llegué al convencimiento de que eran tentaciones del Diablo. Me prometí ser fuerte, aunque se me presentaran tentaciones más dulces. La claraboya era mi única alegría. Era grande como una pantalla de cine. Llegué a temer que el enemigo de mi alma la utilizara para hacer desfilar ante mis ojos los cuerpos de unas ninfas. Las esperé un momento, pero no pasó nadie. Una sonrisa candorosa iluminó mi rostro. El ángel de mi guarda veló por mi pureza.

CAPÍTULO XXXV

2008-12-26T07:10:00.001+01:00

Llegué a la orilla de un río y me recosté sobre su margen. En realidad no era de arena, ni de tierra con flores. Todo el paisaje estaba formado por ese río y por las nubes. No había luz. De repente me invadió una claridad fría, misteriosa. Era el sol de la muerte. Las aguas de ese río, las nubes, la superficie, en donde me encontraba, empezaron a brillar de un modo extraño. El río estaba formado por las voces de mis compañeros de reclusión. Yo cerraba los ojos y sentía el rumor del torrente. Todos sufrían y gritaban. Empecé a improvisar:

Tomando el sol de la muerte
junto a un río de tristezas...

Al principio, este río estaba formado por la cadena oscura y sorda de los males ajenos. Pasaba junto a mí y se alejaba incalculable, corriendo por su campo. Sus ondas eran diferentes: de paciencia, de angustia, de esperanza, de miedo.

Una mujer gritaba interminable:

-Que yo no me he casado por lo civil, que yo no me he casado por lo civil, que yo no me he casado por lo civil.

Así estuvo día y noche.

Otras tristes palabras iluminadas por la muerte se alejaban también siguiendo el mismo cauce. Estuve a punto de morirme. Pensé en mi cuerpo exánime, flotando en tal corriente, a la verdosa luz del más completo olvido.

Me desperté. Llevaba siete días sin comer ni beber y sin que a pesar de ello mi boca se secara. Mi saliva era espesa, gomosa, y al separar mis dedos humedecidos se formaban hilachas que me servían de juego. Tampoco pasé frío. Cuando volvió de nuevo la enfermera no pude responderle con palabras. A sus preguntas por mi estado respondí con un gesto. Me incorporé, junté las manos en ademán piadoso y luego..., mirando a las alturas señalé con el índice varias veces al cielo. Cuando se fue de la mirilla hice sobre mi frente la señal de la cruz y comencé mi examen de conciencia.

De todos mis pecados el que me parecía más horrible fue el de mi risa, una risa nerviosa, con la que en ciertas ocasiones intentaba disimular mi miedo.

Las niñas estaban asustadas. Las mujeres llorosas. No había hombres.

-Han hundido la casa, la han hundido, gritaban.

Habían caído tres bombas, pero la casa estaba en pie. Se habían abierto los balcones. Entraba tierra, fuego, humo. Las mujeres lloraban. No había hombres.

-¡No pasa nada! ¡No pasa nada, nada, nada!

Y me reía. y lo tomaba a broma.

-¡Mira, mira, mira!

Y señalaba por el balcón abierto la fachada de enfrente. Una mujer colgada de una inmensa paloma pedía auxilio. Vi cómo la salvaron. Me reía. La paloma de estuco la estuvo sosteniendo mucho rato. Una paloma blanca, de estuco, de escayola, rodeada de fuego, entre nubes de espanto. Me reía.

Las niñas de la casa, las mujeres llorosas, me acusaban, condenaban mi risa desde el cielo.

-Yo lo hacía por vosotras, por quitaros el miedo, yo lo hacía por vosotras. Perdonadme.

No sé por quién lo hice. Volví a rezar.

-Dios mío, ten compasión de mí, perdóname mi risa en aquellos momentos de tu cólera.

CAPÍTULO XXXVI

2008-12-26T07:08:00.000+01:00

Al día siguiente el director del hospital estuvo a visitarme. Lo recibí normal dándole explicaciones, pidiéndole disculpas.

-Después de lo que he visto que han hecho con España ya no quiero vivir.

Pero me convencieron sus razones, sus palabras sinceras sobre la buena voluntad con que atendían a todos los enfermos. Me trasladaron a una sala en donde conocí caras amigas. Un alemán antifascista, que estaba muy enfermo de los pulmones, se me ofreció para traducirme un artículo sobre la caída de Barcelona del escritor Gustavo Regler. No lo había terminado y a los pies de su cama apareció su autor, Gustavo Regler, que me venía a buscar con una gran alienista francesa, Madame Lahy, que se tranquilizó sobre mi estado. A los escritores de la Casa de Cultura debo mi libertad.

Aquella noche, a las 12, el director me despertó diciéndome que había un telegrama en el que se me invitaba por el Ministro del Interior, Mr. Sarraut, a trasladarme a París, como huésped de honor de los escritores franceses. Viajé en un coche-cama acompañado de alpinistas, muchachas y muchachos que venían de jugar con la nieve.

En París me esperaban los míos, después de la inquietud de [haberme] creído muerto. En la Embajada me entregaron un telegrama del poeta inglés Spender, que decía: «Si está en Francia mi amigo Manuel Altotaguirre todos sus gastos corren de mi cuenta, así como el traslado suyo y de su familia a mi casa de Londres, [...»].

CAPÍTULO XXXVII

2008-12-26T07:05:00.000+01:00

Al ver un caballito arcaico en una vitrina no pude contener mi entusiasmo. Era realmente una maravilla.

Cristian Zervós me dijo:

-Si le gusta, puede llevárselo.

Yo creí que se trataba de una broma.

-Le pondré unas ruedas para que juegue con él mi niña.

Pero el regalo fue una cosa seria y aquel caballo, con su documentación acreditativa de su origen y autenticidad, a las pocas semanas cabalgaba sobre mí hacia América.

Texto nudo tomado de El caballo griego en Manuel Altolaguirre. Obras completas, I. Edición crítica de James Valender. Madrid, Bella Bellatrix/Istmo, 1986.

Teatro español de la primera mitad del siglo XX

2008-12-12T17:27:00.004+01:00

Presentación de Anabel Pino y Tania Gema.

Teatro español de la primera mitad del siglo XX

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